Movimiento 31

La nueva bandera de la Tercera República

2011-06-22T00:47:00.021+02:00

Queremos proponer la nueva bandera de la Tercera República española. De todos es sabido que, si para gustos, los colores, para el buen gusto, los colores violeta, gualda y rojo forman una combinación que estéticamente no funciona. Por cierto, el violeta se lo puso a la «rojigualdaviolácea» don Alejandro Lerroux, secretario general del Partido Republicano Radical, de adscripción liberal. Sustentó su decisión en una foto en blanco y negro en la que la enseña lucía la franja inferior desteñida por la intemperie. Recordemos, de paso, que este no es el único ingrediente liberal de la progresía republicana: el famoso himno de Riego se compuso para el Trienio Liberal.

Esta historia del desteñido podría parecer superchería, pero existe una explicación de tipo químico-físico: la fuerza de la gravedad hace que el agua se concentre en la zona inferior de los tejidos, donde permanece más tiempo y, por tanto, su propiedad disolvente actúa con más eficacia.

Como el vulgo municipal y espeso que reclama una Tercera República apela a la enseña de la Segunda, queremos con esta propuesta enmendar el error de Lerroux. La nueva bandera de la III República española debería ser la siguiente. Por buen gusto y por rigor vexilológico:

La imagen se ha tomado de este sitio.

«Mamihlapinatapai» o la virtud de la concisión

2011-05-29T13:21:00.003+02:00

El célebre principio de economía lingüística anticipa que todo enunciado –unidad oracional mínima con significado pleno y sustentado en cierta información contextual– persigue transmitir la máxima información con los menos recursos posibles. En lo que podríamos calificar como teoría literaria, Borges pronunció un corolario a dicho principio que aplica a las composiciones literarias, los más complejos de los enunciados: «En las novelas hay mucho de inservible. Tienen que ponerle paisajes, digresiones, intervienen las opiniones del autor.» Este no viene a ser más que un corolario de una razonable conclusión de Horacio Quiroga expresada en su 'Decálogo del buen cuentista': «No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios». No pretendemos hacer aquí leyenda negra de la novela, sino ensalzar la virtud de la concisión expresiva en cualquier tipo de enunciado.

Jorge Luis Borges.

Horacio Quiroga.

Pues el mayor exponente –al menos así consta en el Guinness de los records, dice Wikipedia– de la economía lingüística humana, término cuya ambigüedad aconsejaría implantar el de ahorro lingüístico, no es otro que el apretado vocablo yagán «mamihlapinatapai». Según la definición que René Haurón r ecoge en A verdadera América, «mamihlapinatapai» viene a significar algo así como «mirar a los ojos de otra persona, con la esperanza de que nos invite a realizar alguna acción que ambos esperamos pero que ninguno se anima a iniciar». Las 53 sílabas que se requieren para expresar esta idea en castellano pueden resumirse solo en siete, aunque –eso hay que reconocerlo– en una sucesión de sonidos ciertamente difícil de articular. Líneas abajo se propone una adaptación más escueta y sencilla.

Muchos de los lectores de esta entrada tendrán el déjà vu de que esta palabra se parece profundamente a la expresión francesa «déjà vu», que alude a la «experiencia de sentir que se ha sido testigo o se ha experimentado previamente una situación nueva» (def.: Wikipedia). Sin duda, se trata de un déjà vu en tanto que «déjà vu» constituye otro ejemplo perfecto de economía lingüística. Por otro lado, su utilidad la ha convertido en un término enormemente exitoso en cuanto a difusión universal.

Grupo de indígenas yaganes. Casi extintos, llegaron a Tierra de Fuego hace 6.000 años. Nomadeaban en canoa y vivían de los productos del mar. Tomada de Icarito.

Tanto el acierto léxico como el ahorro lingüístico que supone la palabra «mamihlapinatapai» para la expresión humana hace conveniente que se incorpore a todas las lenguas que no dispongan de una voz equivalente. Pero no sólo por el acierto léxico y el ahorro lingüístico, sino también por la universalidad del hecho al que remite: ¡Que tire la primera piedra el que jamás haya sufrido un mamihlapinatapai!

Este vocablo se puede proponer como préstamo léxico en español con los siguientes usos: «he tenido un mamihlapinatapai imperdonable», «no es más que un mamihlapinatapai», «la impresión que me causa esta persona hace que a menudo sufra mamihlapinatapais», «los mamihlapinatapais me ponen enfermo». La palabra puede ser adaptada al castellano como «mamilapinatapai», siendo su plural «mamilapinatapais». Así mismo, en aras de una mayor economía lingüística y una mayor ligereza fónica, se proponen las adaptaciones abreviadas «pinatapai» y «lapinatapai», siendo sus respectivos plurales «pinatapais» y «lapinatapais». Personalmente, preferimos «pinatapai».

Nano el Mexicano: un pedacito de México rico en Madrid

2011-03-07T14:29:00.006+01:00

Parece que las personas del círculo Iberoamericano, cuando han saltado el charco hacia el viejo o el nuevo continente advierten que hay un pedacito de algo que se comparte con solo mirar. Esa es la sensación que uno tiene cuando almuerza en Nano el Mexicano, un pequeño restaurante especializado en la comida popular mexicana: «Nuestros platos estrella son el menú degustación –un conjunto de carnes cocinadas de cuatro formas diferentes que se envuelven en tortillas de trigo– y los nachos con queso», comenta la responsable del restaurante con esa proverbial alegría hispanoamericana. Si dos comensales optaran por esa combinación, quedarían bien satisfechos por algo menos de 26 euros, pero en la carta se pueden encontrar quesadillas, burritos, fajitas, tacos dorados... Un sitio digno de una velada con sabor americano para terminar saliendo a tomar algo por las cercanas zonas de marcha de Azca y Avenida del Brasil, a cinco minutos a pie. Por cierto... en este restaurante nunca faltan las tortillas de trigo para envolver la carne, como sucede a veces: !Al contrario!

Dirección: calle de Lérida, esquina con la calle de Bruno Ayllón. Paradas de metro de Estrecho y Alvarado, línea 1.

Ver mapa más grande

Como volver al Edén: el parque natural de Dzanga Sangha

2011-02-22T11:15:00.021+01:00

Cuando en 1890 el explorador francés de origen italiano Pietro Paolo Savorgnan di Brazzà, fundador de la capital de la República del Congo, comenzó a despachar expediciones al norte del río Sangha, no sabía que sus hombres se hallaban muy cerca de descubrir uno de los hoy mejor conservados parques naturales de África. Situada entre la República Centroafricana, la República del Congo y Camerún, al norte de la inconmensurable cuenca del río Congo, la reserva de Dzanga Sangha se extiende a lo largo de 2,8 millones de hectáreas de selva tropical virgen, con más de 211 tipos distintos de árboles y en la que habitan numerosas especies de animales en estado salvaje, algunas muy amenazadas por el hombre.

Existen tres parques naturales dentro de la reserva de Dzanga Sangha, delimitados por las fronteras de los países en que está inmerso: el parque de Dzanga Ndoki, en la República Centroafricana, el de Nouabalé Ndoki, en la República del Congo, y el de Lobéké en Camerún. El más importante de los tres es el de la francófona República Centroafricana, que se extiende a lo largo de 4.000 kilómetros cuadrados. Bayanga, a 10 kilómetros de Dzanga Ndoki, es la base de las expediciones a este parque natural.

Crepúsculo en Bayanga. Imagen tomada de aquí.

Grandes mamíferos africanos

La zona alberga una flora y una fauna tan ricas que en ella operan tres importantes organizaciones para la conservación de la naturaleza: la World Wildlife Fund for Nature, la German Cooperation of Technical Collaboration y la Wildlife Conservation Society. Dzanga Sangha se erige además como un lugar envidiable para la investigación biológica, motivo por el que las autoridades del Área Protegida Trinacional (STN, por sus siglas en francés) han elaborado un «Protocolo para la investigación» que consta nada menos que de 34 artículos.
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No en vano, en la reserva natural de Dzanga Sangha se pueden econtrar grandes mamíferos como el gorila occidental de llanura, especie amenazada cuyos sujetos miden más de metro y medio y pesan la friolera de 180 kilos; el elefante africano de bosque, aun más amenazado por su codiciado marfil, que es más duro y de un color especial; o los bongos o antílopes de bosque, mucho menos amenazados por el hombre, que destacan por su librea rojiza única entreverada de rayas blancas y por su abundante cornamenta, que crece en forma de espira hasta 95 centímetros.

Foto tomada de aquí.

Aunque las citadas especies son las más renombradas de Dzanga Sangha, sus selvas acogen otras muchas especies de mamíferos, como el chimpancé común, el papión oliva, o los mangabeis de mejillas grises. También pueden hallarse el hipopótamo común o el búfalo rojo, que tiene un tamaño más pequeño que el común por su adaptación natural al entorno selvático.

No obstante, la fauna en esta región de África es tan exuberante que en este espacio no puede hacerse justicia a su variedad: solo entre las aves, la página oficial de la reserva enumera más de 500 especies distintas.

Este paraíso natural se encuentra al sur de la República Centroafricana.

Las tribus que pueblan el «Paraíso»

Los pigmeos BaAka constituyen la etnia más extendida en la región del parque natural de Dzanga Sangha, aunque existen otras como los bantúes. En su gran paraíso, los BaAka viven tan alejados de las desnaturalizadas urbes modernas que sus inveteradas formas de vida suponen uno de los principales atractivos turísticos del parque.

Los viajeros que se adentren en la reserva pueden realizar una serie de actividades propias de su vida en la selva: la caza con redes, la recolección de plantas medicinales, el baile al estilo BaAka al son de sus milenarios ritmos, la elaboración de vino de palmera raphia, rico en vitaminas y calcio, o montar en una canoa dogout, que además son necesarias para la recoger las hojas de palmera con que se fabrica el citado vino.

A fin de fusionarse un poco más con la naturaleza de Dzanga Sangha es recomendable pernoctar en el lujoso complejo hostelero Doli Lodge, situado en las boscosas orillas del río Sangha. Son proverbiales sus puestas de sol. Entre otros lugares donde alojarse, también es recomendable el Sangha Lodge.
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Precios y vuelos desde Europa
Hay al menos cinco compañías que vuelan hasta la República Centroafricana: Air France, vía París, Libyan Airlines y Afriqiyah Airways vía Trípoli, y Royal Air Maroc e Iberia vía Casablanca. Los precios de los vuelos pueden oscilar entre 700 y 1.200 euros, en función de la disponibilidad.

La entrada al parque cuesta unos 23 euros por persona y día, a lo que hay que sumar la tarifa de alquiler de un vehículo del parque natural, que asciende a otros 15 euros por día. Por ejemplo, para visitar a los elefantes de las zonas salinas de Dzanga Sangha, cada turista tendría que pagar en torno a 45 euros y, por cazar junto a los entrañables BaAka, unos 40 euros.

Recomendaciones e información de interés:

El Ministerio de Asuntos Exteriores desaconseja visitar la República Centroafricana, a excepción de su capital, Bangui, y recomienda advertir de la estancia a la embajada española del vecino Camerún. Es obligado viajar con un visado emitido por la embajada de París de la República Centroafricana y con el carné de vacunación internacional. Las enfermedades más comunes son la fiebre amarilla, el tétanos, las hepatitis A y B, la fiebre tifoidea y la meningitis –esta última aumenta su presencia en la temporada seca, que se desarrolla entre diciembre y mayo–.

La moneda local es el franco CFA (franco CFA centroafricano), que tiene un cruce fijo con el euro: 1 euro equivale a 655,957 francos CFA y constituye un cambio más favorable que el dólar.

Links de interés:

Página oficial de la reserva de Dzanga Sangha.

Tarifas del parque.

Puede encontrar más recomendaciones sanitarias, de seguridad y sobre trámites en el Ministerio de Asuntos Exteriores español.

El hipervínculo es una nota al pie de página

2010-12-26T21:47:00.017+01:00

El arraigo de la cultura digital ha conllevado que toda clase de información quede albergada en un espacio abierto conocido como Internet donde se vertebra a través del hipertexto, que enlaza y relaciona unas informaciones con otras y quiebra la lectura secuencial de textos. Estos rasgos se conciben en la teoría del tratamiento de la información en la red como privativos de la comunicación digital, y serían hasta tal grado privativos de ella que el uso sistemático de hipervínculos y enlaces se considera como esencia de la internet. En esta entrada discurriremos sobre la pertinencia académica de estas presuposiciones.

El hipertexto y los hipervínculos

El hipertexto se define como la referencia o el enlace de piezas informativas relacionadas con un discurso mediante links, hiperenlaces o hipervínculos, los cuales permiten tomar diferentes itinerarios o caminos durante la lectura. Los links producirían consecuencias parecidas a las que ocurren en una conversación cotidiana, en la que se comienza a hablar de un asunto y se termina en otro distinto, aunque lejanamente relacionado con el primero. El creador del concepto para el ámbito digital fue Vannevar Bush (1890-1974), científico que publicó en 1945 el artículo 'As we may think', donde se idea un sistema de acceso a vastas cantidades de documentos a fin de paliar la dispersión bibliográfica –casi no resulta necesaria aquí la lejana alusión a 'La biblioteca de Babel', ficción publicada por Borges cuatro años antes–. Fue, sin embargo, otro científico, Theodor Nelson, el que acuñó el término «hipertexto» en 1965. Según distintos teóricos, el fenómeno del hipertexto generaría una presunta renovación en la forma de escribir, aunque en realidad se trata de la expresión digital del sistema de escritura clásico en papel.

La ruptura de la secuencialidad

Los contenidos se encuentran fragmentados en un espacio abierto como la internet, aunque se referencian unos a otros gracias a los hiperenlaces. Según algunos teóricos del tratamiento de la información en la red, esta «nueva» circunstancia –la misma, sin embargo, que la de las bibliotecas– provoca «un replanteamiento de algunos conceptos clásicos. El más importante de ellos es la ruptura de la secuencialidad o linealidad». El hipertexto sería el responsable de esa ruptura de la secuencialidad porque abre distintos itinerarios de lectura elegidos por el lector. Esta forma de escritura no secuencial aspiraría a imitar el funcionamiento real de la mente humana, aunque no es necesario acudir al soporte digital para consignar este fenómeno, muy explorado en el arte literario años antes.

La hipertextualidad analógica, es decir, las notas al pie de página (aunque existen otras expresiones de ella) son un clásico recurso de la literatura y de los estudiosos de textos ajenos. Como los hipervínculos, tienen la virtud de romper la secuencialidad de la lectura. Imagen de una página de la Historia de la Guerra del Peloponeso, de Tucídides, en la edición de Biblioteca Clásica Gredos.

Réplica digital de las funciones de las notas al pie

En realidad, los hipervínvulos son la expresión digital de las clásicas notas al pie de página. Su función es referenciar una fuente o una cita, o expresar un comentario, al margen del discurso principal, acerca de un aspecto concreto del mismo. El hipervínculo por antonomasia es el que se cultiva en Wikipedia, puesto que ahonda en cuestiones que el lector puede desconocer o que debe tener en cuenta para la comprensión definitiva de un tema. Por ejemplo, si leemos la entrada de la batalla de las Navas de Tolosa, en el lema 'Antecedentes' encontramos escrito: «Esta decisiva batalla fue el resultado de la cruzada organizada en España por el rey Alfonso VIII de Castilla, el arzobispo de Toledo Rodrigo Ximénez de Rada y el papa Inocencio III contra los almohades musulmanes que dominaban Al-Ándalus desde mediados del siglo XII». El lector no tiene por qué saber quiénes son Alfonso VIII de Castilla o el Papa Inocencio III y resulta natural que desee informarse sobre su perfil biográfico. El autor de la entrada, atento a esos naturales deseos, hipervinculó esos nombres a la entrada correspondiente de la enciclopedia digital (aquí y aquí), de modo que actúan como notas ilustrativas al pie de página –fuentes, referencias, citas...– Después de todo, las notas al pie de página constituyen una especie de hipertextualidad analógica.

Entre sus atributos destaca el de generar una quiebra de la secuencialidad de la lectura porque obligan a retirar la vista del texto para adentrarla en reflexiones, referencias o apuntes completamente exógenos que abundan en un aspecto concreto. Cuando insertamos hipervínculos en un texto digital, ¿no lo hacemos para añadirle un apunte exógeno que ahonda, aclara, explica lo que se está contando? Al igual que las notas al pie no tienen como objeto romper la secuencialidad y, sin embargo, es su naturaleza.

Los hipervínculos, por ende, son meras notas al pie de página, pero encierran una diferencia fundamentalmente económica respecto de su equivalente en el soporte papel: mientras que una nota al pie en un libro nos puede obligar a levantarnos de la mesa para acudir a otro libro de la biblioteca, el hipervínculo permite acceder a la referencia con un simple clic. Esta pretensión económica se corresponde con aquellos sueños que Vannevar Bush quiso materializar en su máquina Memex.

Antecedentes literarios de la ruptura de secuencialidad

En la teoría periodística del tratamiento de la información en la red se afirma que la internet ha generado una hibridación del receptor y el emisor en tanto que aquel se convierte en un «receptor activo/participativo en el proceso de comunicación, incluso creando información»; sin embargo este fenómeno tuvo sus primeros ensayos en la literatura de los años 50 y 60 –aunque pueden encontrarse ciertos ejemplos mucho antes–. Así, el propósito de quebrar la secuencialidad en el arte literario se ha cumplido en la obra de diversos autores. Quizá el ejemplo más flagrante sea el de Rayuela –novela publicada en 1963, dos años antes de acuñarse el término «hipertexto»–, de Julio Cortázar, en la que, según el autor*, se pretendía que los lectores –o sea, los receptores del mensaje– asumieran un rol activo y creador en el proceso comunicativo. Se podría afirmar que Rayuela se concibió para romper la secuencialidad lineal de las novelas no anotadas al pie de página. Con mucha más frecuencia se pueden hallar concepciones similares sobre la secuencialidad narrativa en el género policíaco y especialmente en los libros de elige tu propia aventura. En la novela hispanoamericana del siglo XX también se persiguió una ruptura de la secuencialidad en numerosos ensayos narrativos con el tiempo, como los llevados a cabo por Juan Rulfo en Pedro Páramo (1955) o por Julio Cortázar en el cuento «El perseguidor», publicado en 1959.

A la luz de estos hechos hay que afirmar que la voluntad de una ruptura de la secuencialidad narrativa por razones discursivas ya anidaba hace décadas en la literatura y también entre los estudiosos y comentaristas de textos lejanos o remotos en el tiempo. En tanto esto es así, dicha ruptura no constituye un rasgo privativo del soporte digital. Sí constituye, en cambio, un rasgo privativo del soporte digital la multimedialidad de la red, que permite que las notas a pie de página sean de índole audiovisual, simplemente visuales o sonoras, o bien textuales.

Existe una gran confusión entre muchos teóricos acerca de esta correspondencia de términos –uno específico de la escritura digital, otro de la escritura manuscrita–, puesto que incurren en abordar el análisis de la esfera digital como algo que quiebra la secuencia evolutiva de los soportes escritos, en lugar de observarlo como otro eslabón más de una secuencia evolutiva en la que, repentinamente, ha intermediado la tecnología digital.

En conclusión, el hipervínculo es el método que ha encontrado la tecnología digital para hacer más eficiente la nota al pie de página.

*Se recomienda ver la entrevista completa a Julio Cortázar, cuya primera parte se encuentra aquí.

Wikileaks no pudo con Facebook en los «Person of the Year»

2010-12-17T22:14:00.010+01:00

Si sabemos que los tiempos cambian, qué menos se puede pedir a una revista como Time (tiempo) que el obligarse a captar en su portada aquellas imágenes que reflejen los cambios trascendentales de las épocas. El último que ha estampado para siempre en su primera plana es que Facebook, con más de 500 millones de usuarios, ha revolucionado las nociones de tiempo y espacio, acercando en segundos a un clic de distancia a personas de todos los continentes. El premio que otorga Time todos los años, el célebre 'Person of the Year', ha sido en 2010 para Mark Zuckerberg, creador en 2004 de la famosa red social.

Time esgrime tres razones para otorgar a Zuckerberg el galardón, en detrimento de otros aspirantes, también de gran relevancia, como Julian Assange, creador de Wikileaks, o como el conservador Tea Party, de EE.UU. La primera de ellas es que ha transformado las relaciones sociales entre más de 500 millones de personas; la segunda, «por crear un nuevo sistema de intercambio de información»; la tercera —quizá la más memorable—, «por cambiar el modo en que todos vivimos nuestras vidas».

«Haber sido nombrado 'Persona del Año' por Time es un verdadero honor y el reconocimiento de cómo nuestro pequeño equipo está construyendo algo que cientos de millones de personas quieren utilizar para hacer un mundo más conectado y abierto. Soy feliz de formar parte de esto», declaró Zuckerberg en su propia página de Facebook, que tiene más de dos millones de seguidores.

Sin embargo, en las redes sociales no ha habido una gran repercusión sobre el nombramiento de Zuckerberg como «Persona del Año». Antes del dictamen de la publicación, se había creado un grupo llamado «Julian Assange for Time Person of the Year» en apoyo de la candidatura del creador de Wikileaks, con 1.010 seguidores. Assange, que dispone de más grupos de seguidores a causa del proceso judicial en que está inmerso, no ha declarado nada al respecto, pero un malestar general se ha extendido entre ellos, y acusan a Time de «servil» o de «no querer convertirlo en un héroe».

Como sucede con otros muchos, este galardón no ha podido eludir la polémica. ¿Y por qué —se preguntará el lector inquieto, pues no es mal mérito el haber socializado a más de medio millardo de personas—? Este premio no sólo lo otorga el jurado de la revista, sino que se realiza una serie de votaciones entre los lectores, cuyo dictamen ha sido tradicionalmente decisivo. Pero esta vez, no. La audiencia eligió al creador de Wikileaks, que ha puesto en un brete a la inteligencia estadounidense, aunque finalmente el australiano se quedó sin una alegría que podría haberle suavizado los difíciles momentos que atraviesa.

Sea como sea, siempre queda tiempo para interpretar polémicas en clave de humor. Y con sorna (en inglés):

Gonzalo Martín: «Comentar la actualidad es todo el periodismo hoy día»

2010-12-06T23:40:00.006+01:00

Nadie diría, por su apariencia, que Gonzalo Martín es vicepresidente de algo. Si se derrocharan chorros de imaginación, podría concluirse que es vicepresidente de alguna comparsa teatral, pero en realidad lo es de una compañía muy preocupada por la imagen, Arenas Entertainment Marketing. Esta es, en realidad, una incoherencia muy enriquecedora, porque su perfil profesional no puede inmiscuirse más en el ámbito de la imagen y la imaginación: es un estudioso de la transformación de la industria audiovisual. Antes de conocer a Gonzalo Martín se puede dudar de si los sentidos nos engañan, pero no después, y quizá esta misma convicción se mezcle inextricablemente con su personalidad.

Foto tomada del blog «Lo que no te han contado».

Pero por el aspecto de Gonzalo Martín tampoco es fácil imaginar que ha bregado en varias profesiones, entre ellas el periodismo —en La Gaceta de los Negocios—, después de licenciarse en Economía. Martín es crítico con la estructura publicitaria de las cuentas de resultados de los medios, porque impiden un ejercicio libre de la profesión de informar a la opinión pública. Por supuesto, el yugo publicitario cercena esa idílica oportunidad del periodista. «La clave está en poder hacer cosas por nuestra cuenta, cosas que nos interesan de verdad». Martín resuelve así el eterno conflicto entre el querer y el poder ser, siempre sesgado hacia el aspecto más platónico de la profesión.

El vicepresidente de Arenas Entertainment Marketing cree que el vídeo es la técnica narrativa más interesante, porque es mucho más efectiva y persuasiva. «Una imagen vale más que mil palabras [...] Recuerdo siempre una cita de Garci que nunca reproduzco bien: la sensación de estar subido en un autobús y mirar por la ventana, mirar lo que ocurre fuera, incluso que alguien te dice adiós y se va; esa soledad del adiós cuando alguien se va lejos... Eso sólo se puede retratar bien en vídeo», afirma entusiasmado sin olvidarse de apuntar que «el texto y el vídeo se fusionan como experiencia. Ninguno puede acabar con el otro».

Gonzalo Martín goza del mérito de haber acuñado una distinción teórica acerca de los canales de comunicación, a raíz de la instauración de la Web 2.0: que frente a la concentración de los grandes grupos empresariales de comunicación, la web participativa ha generado una internet distribuida, en la que cada uno es dueño de sus pensamientos, libre de cualquier censura y valorado no por la apariencia, sino por la relevancia de los contenidos que uno publica. Sin menoscabo de lo anterior, Martín, que es un image victim de tomo y lomo, da una especial preponderancia a una rama concreta de esa nueva internet distribuida: la videoesfera distribuida.

Hay una pregunta que desde el comienzo puede rondar la mente del lector como una mosca cojonera: ¿Es inocente esta transformación de los esquemas de relación internáuticos? En absoluto. Esta nueva circunstancia añade libertad a la web: «Yo comento y doy mi opinión sobre noticias de otro... a veces las enlazo [...] comentar la actualidad es todo el periodismo hoy día». Sin embargo, quizá la consecuencia más importante de este nuevo entorno es que «el monopolio del relato de la actualidad ya no lo tiene el periodismo [...], sino que está al alcance de cualquiera». Ese es el terreno que han abonado los blogs, cuya importancia, según Martín, no es otra que «aprender a saber lo que piensas». Los efectos de esta conducta tan veintiunesca son de una relevancia sociológica fundamental: «La clasificación de periodismo ciudadano no es interesante. O sea, me parece interesante, si quieres, como fondo sociológico de una sociedad que decide construir sus contenidos».

Portada del sitio de Gonzalo Martín: http://www.gonzalomartin.tv/.

Como economista, Martín siempre sufrirá el bendito ramalazo intelectual de la teoría económica; por ejemplo para definir cuestiones cruciales como la relación entre emisores y audiencias en términos de calidad: «La definición operativa de calidad es aquello que el cliente quiere tener al precio que está dispuesto a pagar». Según esta premisa, el mercado de la información, bien concentrado bien distribuido, tenderá a autorregularse satisfactoriamente en términos de calidad, porque publicamos para que el público lo lea, lo escuche o lo vea. Con esta convicción se ha colocado la primera piedra de esa remozada relación entre emisores y audiencias: «Una de las cosas que suceden en el mercado audiovisual ahora mismo, con la cantidad de opciones tecnológicas que hay y el fin del límite de publicación, y la traslación del contenido tradicional [...] es la personalización del comsumo: lo veo cuando quiero, como quiero, la parte que quiero y ¡ojo! Hasta con quien quiero, porque lo comparto en una red social». La Web 2.0 ha permitido este afortunado cambio de concepción de las audiencias. Parece que Martín goza con la explosión de las pústulas infectas que se apiñan en el tejido mediático. Ya somos dos.

Clique aquí para acudir a la fuente de las declaraciones de Gonzalo Martín.

La débil separación de poderes en España

2010-11-09T23:02:00.017+01:00

En esta entrada se pretende señalar aquellos indicios que llevan a concluir que la separación de poderes en España es más nominal que estructural. En concreto, se pretende señalar el nexo íntimo entre el poder legislativo –el Congreso de los Diputados y el Senado– y el poder judicial.

En España, el órgano de gobierno del poder judicial se llama el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ). Este consejo está compuesto por el presidente del Tribunal Supremo y por veinte vocales que son propuestos por el Congreso de los Diputados y por el Senado de la siguente manera:

Información tomada de la web Consejo General del Poder Judicial, aquí.

Hasta aquí hemos contemplado el proceso de selección de los miembros del CGPJ. En cuanto al poder judicial en sí: el Tribunal Supremo (TS) se encuentra en la cúspide del poder judicial y constituye el órgano constitucional del Estado Español. En el sitio del TS no se especifica el criterio con que se decide su composición, pero Wikipedia aclara que «el Tribunal Supremo está compuesto por un presidente y por un número indeterminado de magistrados adscritos a las diversas salas que lo integran, todos ellos nombrados por Su Majestad el Rey a propuesta del Consejo General del Poder Judicial». En términos más concretos, sí especifica que «el presidente del Tribunal Supremo será nombrado por el Rey, a propuesta del Consejo General del Poder Judicial» y que dos de las atribuciones del presidente del TS son «autorizar con su firma los acuerdos de la Sala de Gobierno y velar por su cumplimiento» y «cuidar del cumplimiento de las medidas adoptadas por la Sala de Gobierno para corregir los defectos que existieren en la administración de Justicia, si estuvieren dentro de sus atribuciones, y, en otro caso, proponer al Consejo, de acuerdo con la Sala, lo que considere conveniente».

Según el artículo 71.3 de la Constitución Española, «en las causas contra Diputados y Senadores será competente la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo». Este es el primer obstáculo que se puede señalar contra la aplicación de la separación de poderes en España en la medida en que, como los miembros del TS son propuestos por el CGPJ, resultaría difícil que los jueces juzguen a los mismos diputados que les han impuesto el cargo. Por otro lado, en el artículo 71.2 de la Constitución se dice que «durante el período de su mandato los Diputados y Senadores gozarán asimismo de inmunidad y sólo podrán ser detenidos en caso de flagrante delito. No podrán ser inculpados ni procesados sin la previa autorización de la Cámara respectiva». Como consecuencia de esto, las trabas constitucionales contra la libre acción del poder judicial parecen quedar patentes.

De arriba abajo y de izquierda a derecha: el Congreso de los Diputados y el Senado (poder legislativo); Palacio de la Moncloa (poder ejecutivo); y el Tribunal Supremo (poder judicial). Tomada de Wikipedia.

Por lo que se refiere al Tribunal Constitucional (TC), conviene saber que se considera ajeno al poder judicial, a pesar de que la Constitución Española constituye la norma suprema del ordenamiento jurídico. Al margen de lo que pueda pensar de esta incongruencia, podríamos preguntarnos cómo se conforma el TC. El artículo 159.1 de la Constitución Española describe así el proceso: «Se compone de 12 miembros nombrados por el Rey; de ellos, cuatro a propuesta del Congreso por mayoría de tres quintos de sus miembros; cuatro a propuesta del Senado, con idéntica mayoría; dos a propuesta del Gobierno y dos a propuesta del Consejo General del Poder Judicial».

¿Existe en España una auténtica separación de poderes?

En vista de las presuntas omisiones de las webs oficiales, además de la información directa que puede encontrarse en los enlaces repartidos por el texto, parece razonable aconsejar acudir a fuentes adicionales, como las entradas de Wikipedia sobre el Consejo General del Poder Judicial y el Tribunal Supremo.

Revista sobre la cristiandad y el islam

2010-09-07T20:45:00.002+02:00

El islam del pedestal de Carlomagno (I)

La idea de que el islam es una amenaza para la identidad europea y en general occidental es milenaria. Arraiga en la época del alto medievo... - siga leyendo

El islam del pedestal de Carlomagno (II)

Veíamos en la entrada anterior cómo el actual temor europeo en torno a la pérdida de identidad autóctona hundía sus raíces en la Edad Media. Era un agente foráneo, el islam... - siga leyendo

El islam del pedestal de Carlomagno (III)

El fenómeno del temor a la pérdida indentitaria o cultural europea por influjo de la presencia musulmana –analizado en las dos entradas anteriores– presenta unos resortes teóricos que han sido bien definidos en la teoría del choque de civilizaciones... - siga leyendo

El islam del pedestal de Carlomagno (III)

2010-09-04T00:01:00.018+02:00

El fenómeno del temor a la pérdida indentitaria o cultural europea por influjo de la presencia musulmana –analizado en las dos entradas anteriores– presenta unos resortes analíticos que han sido bien definidos en la teoría del choque de civilizaciones. Según esta: «Una civilización es una cultura más o menos cerrada y con una tradición cultural más o menos hermética e impermeable que, por ende, se encuentra en oposición a otras civilizaciones con tradiciones diferentes», recoge Wikipedia. Esta definición de civilización incluye la idea de un conflicto inevitable alimentado por una estructura axiológica esencialmente opuesta, como sostiene el teórico Samuel Huntington: «los conflictos entre civilizaciones son inevitables, puesto que cada una cuenta con sistemas de valores significativamente distintos». En una relación de carácter dialéctico entre dos civilizaciones, lo previsible es que una de las dos escalas de valores enfrentadas tienda a imponerse. El conflicto terminaría en el momento en que un sistema de valores prevaleciera sobre el otro, menguándolo o haciéndolo desaparecer.

Huntington afirma en su artículo «El choque de civilizaciones»*: «El choque de civilizaciones sucede sobre dos escalas. En la micro-escala, grupos colindantes luchan a causa de las fallas que existen entre civilizaciones, a menudo violentamente, con el fin de controlar el territorio ajeno [esto ocurriría, por ejemplo, en Suiza con el asunto del plebiscito sobre los minaretes]. En la macro-escala, los estados de las distintas civilizaciones compiten por un poder económico y militar relativo, luchan por el control de las instituciones internacionales y el control de terceros, y competitivamente promueven sus particulares valores políticos y religiosos [como sucede entre Israel y los países adyacentes]». Si este mecanismo de los coflictos civilizacionales resulta cierto, ofrece a Occidente una especie de almanaque sobre cómo podrían desarrollarse los acontecimientos en Europa. A la vez, predice una serie de situaciones problemáticas a partir de las cuales se podría establecer un código de propuestas para anticiparse al choque de civilizaciones o zanjarlo con éxito y prontitud.

La organización política de las culturas aquí enfrentadas, lejos de ser estrictamente ideológica, se compone de un conjunto de directrices axiológicas de carácter religioso, especialmente en el entorno musulmán. Un poco de geopolítica puede ayudar a entender esta afirmación: del círculo cultural islámico, al menos siete países, con una población de 327.914.563 personas**, se definen como formas de estado islámicas –cuyas instituciones y leyes se avienen a la Sharia–; son Pakistán, Afganistán, Irán, Arabia Saudí, Omán, Yemen y Mauritania. Por otro lado, en la Unión Europea habitan 501.064.212 personas; de ellas 53 millones, un 10,5 por ciento, son musulmanas. El mapa inserto a continuación describe el carácter de los gobiernos del entorno musulmán:

Mapa de las formas de gobierno de los estados islámicos. Tomada de Wikipedia.

Este mapa ofrece una idea de la situación geográfica del islam y puede ayudar a entender la siguiente cuestión: en la actualidad, los enfrentamientos más aparatosos entre civilizaciones encierran el factor común del islamismo: Occidente, Israel, India, Rusia, China o algunos países subsaharianos andan enzarzados en conflictos con países o grupos sociales adscritos a la civilización islámica. Esta se contrapone a la occidental en términos esencialmente religiosos, aunque de un modo asimétrico, puesto que el laicismo o la aconfesionalidad en Occidente son valores vacíos en tanto que no sustituyen el interés religioso. Pese a que el factor común en estos enfrentamientos es sistemáticamente el islam, el núcleo del asunto no reside en el componente islámico en sí, ya que situaciones similares se repiten en conflictos como el chino-tibetano. No obstante, el islam es fuente de numerosos enfrentamientos, comparativamente más que los causados por otros órdenes axiológicos enfrentados.

La teoría del choque de civilizaciones explica satisfactoriamente el temor de Occidente a una decadencia cultural e identitaria creada por la creciente presencia demográfica de elementos islámicos –lo que se exponía en el documental insertado en la anterior entrada de «El islam del pedestal de Carlomagno»–. Por otro lado, si bien esta teoría explica la política presente y anticipa próximos movimientos geoestratégicos, también alude al enfrentamiento islámico-occidental del medievo, que parece estar en el origen del temor decadentista europeo –tema que introduce la trilogía de «El islam del pedestal de Carlomagno».

Ese temor ha generado mucha literatura. Algunos teóricos han vaticinado un destino árabe-islámico para Europa. El ejemplo más conocido es el de Bat Ye'or y el concepto de Eurabia, que anticipa que la cultura dominante en el Viejo Continente será la islámica. En esta transformación operaría una serie de grandes flujos migratorios. El periodista Juan Carlos Castillón resume el concepto: «Eurabia es una tesis conspirativa defendida por una periodista de Fox-News que firma sus artículos con el pseudónimo de Bat Ye'or (Hija del Nilo); es también la palabra con la que describe el proceso de incorporación europea al islam, causado por un cambio demográfico que estaría provocando que Europa pasase de ser un continente cristiano de raza blanca a ser uno de predominio semítico-islámico. Un cambio debido en parte al cálculo árabe pero también a las políticas antiamericanas y antisemitas de una Europa en que los franceses tienen poco peso y envidia con respecto a los Estados Unidos. Tengo que hacer notar que la tesis de Eurabia no enfrenta a los árabes conspiradores de éxito con los norteamericanos, sino con los franceses»***.

Mapa de la hipotética Eurabia, tomado de la Wikipedia. Se observan los estados de la Liga Árabe, de la Unión Europea e Israel.

Algunos indicios de la hipotética Eurabia son, según Wikipedia: una política exterior conciliadora con los países árabes, con oposición a Estados Unidos e Israel, el ingreso de Turquía en la Unión Europea –Gaddafi afirmó el 29 de agosto que «el primer paso para la islamización de Europa será la entrada de Turquía en la Unión Europea»–, apertura a la inmigración procedente de los países musulmanes –consultar la anterior entrega–, el rechazo a la mención de las raíces cristianas de Europa en la Constitución Europea, la concepción de Eurabia como un gran régimen autárquico, es decir autosuficiente económica y políticamente –acorde con el concepto de Umma, aludido en la anterior entrega–, y la defensa de la compatibilidad entre Islam y democracia.

¿Teoría conspirativa o hipótesis plausible? Los indicios en que Bat Ye'or sustenta el concepto de Eurabia no parece que se alejen de la realidad.

* Para profundizar más en las ideas de Huntington sobre los conflictos entre civilizaciones, puede recurrir a su artículo «The clash of civilizations?».
** Todos los datos demográficos se han recogido de la Wikipedia.
*** Juan Carlos Castillón Martín, Amos del mundo, ed. Debate, Barcelona: 2006, pág. 259.

El islam del pedestal de Carlomagno (II)

2010-08-31T11:00:00.008+02:00

Veíamos en la entrada anterior cómo el actual temor europeo en torno a la pérdida de identidad autóctona hundía sus raíces en la Edad Media. Era un agente foráneo, el islam, el que introducía esa amenaza, que, durante más de 1.000 años, había permanecido relativamente lejos de los Pirineos. Sin embargo, la emigración musulmana actual a Europa ha puesto otra vez en contacto dos culturas que tradicionalmente no logran avenirse de una forma satisfactoria. Existen indicios de que ese temor o esa renuencia occidental hacia el foráneo islámico ha cobrado nuevos bríos durante la última década. Las recientes declaraciones de Tony Blair lo resumen claramente: «el radicalismo islámico es la mayor amenaza que afronta el mundo». Con todo, pueden identificarse tres causas de esta renovada sensación:

– En primer lugar: la confirmación del terrorismo, desde 2001, como medio de confrontación sistemática con las culturas ajenas al círculo islámico. La fórmula terrorista ha demostrado que el integrismo islámico tiene la capacidad de causar estragos en cualquier sitio; por añadidura, plantea un enfrentamiento asimétrico que hace inoperativos los ejércitos occidentales. La capacidad destructiva de la fórmula terrorista, a caballo entre las antiguas razias y la guerra clásica, persigue un objetivo muy sencillo: introducir un factor de miedo en la opinión pública, que se contagia gracias a los medios de comunicación.

– En segundo lugar: no hay que olvidar que los grupos integristas islámicos persiguen un fin político, no sólo el mero estrago: constituir la Umma, o comunidad teocrática de todos los creyentes. Constituye una vieja aspiración islámica la de convertir a Europa en una región más de su círculo de influencia, mediante la conversión de los infieles a la religión de Mahoma. El 29 de agosto, el comandante Muammar El Gaddafi afirmó que «el islam debería convertirse en la religión de toda Europa» y «que el primer paso para la islamización de Europa será la entrada de Turquía en la Unión Europea». En la aleya quinta de la novena sura del Corán, los integristas disponen de una orden clara al respecto del infiel: «Cuando hayan transcurrido los meses sagrados, matad a los asociadores dondequiera que les encontréis. ¡Capturadles! ¡Sitiadles! ¡Tendedles emboscadas por todas partes! Pero si se arrepienten, hacen la azalá y dan el azaque, entonces ¡dejadles en paz!».

– En tercer lugar: personas de ascendencia cristiana relacionan el temor a la pérdida de identidad o al declive cultural con los altos índices de emigración de elementos islámicos. Se sumaría a este factor la reducida natalidad europea, que generaría un proceso de decadencia similar al de la vieja Esparta. Muchos musulmanes, lejos de buscar una integración de carácter laico, persiguen con frecuencia anteponer a las leyes nativas costumbres religiosas inaceptables desde la óptica social occidental. La foto de la entrada anterior es una pequeña muestra de esto, pero la cuestión demográfica así como la sensación de decadencia cultural de los países occidentales pueden apreciarse en su verdadera dimensión a través del documental que se inserta a continuación.

En cualquier caso, conviene censurar varios aspectos del documental:

– En primer lugar: está escrito de manera que contribuye al miedo que genera el terrorismo en la opinión pública, a modo de agitación-propaganda, y concluye así: «esta es una llamada a la acción». Esto colabora con el fin militar del terrorismo islámico contra Occidente. La posibilidad de que los países occidentales sean sustituidos por repúblicas islámicas* no es descabellada a la luz de los datos ofrecidos, lo que contribuye a exacerbar los ánimos sin proponer una solución aceptable.

– En segundo lugar: las inflexibles afirmaciones de que la cultura europea va a desaparecer se sustentan sobre estudios históricos que no se citan convenientemente, aunque existen hipótesis al respecto que se ven en la siguiente entrega de «El islam del pedestal de Carlomagno».

– En tercer lugar: el documental no exhorta explícitamente a aumentar la natalidad ni a la adopción de medidas económicas que la fomenten. No se propone, por tanto, una solución que incida en el problema directo de la natalidad.

– En cuarto lugar: para debelar la futura preponderancia cultural del islam en Europa se propone la difusión del Evangelio, iniciativa mucho más conflictiva y problemática que, por ejemplo, establecer por ley el laicismo absoluto en suelo occidental. Por otro lado, es cuestionable que el elemento cristiano en la identidad europea posea actualmente más relevancia que el laico o el aconfesional.

Si tenemos en cuenta que la democracia es el gobierno de la mayoría, el riesgo de que Europa se convierta en un conjunto de repúblicas islámicas resulta verosímil. El componente musulmán del tejido social europeo cada vez tiene más presencia y, de algún modo, el vacío religioso del laicismo representa un nicho que podría llenar el islam. Sobre todo si las personas ligadas al integrismo islámico continúan en el poder religioso con el propósito de llenar ese vacío y los gobernantes de los países de origen continúan viendo como natural la creación de una Umma o de unos proyectos políticos similares. Esta suplantación cultural, por tanto, se hará más probable en la medida en que crezca proporcionalmente la población que abraza el islam.

* Principalmente si los elementos musulmanes abrazan los principios del integrismo, como hacen las células terroristas.

El islam del pedestal de Carlomagno (I)

2010-08-28T04:44:00.002+02:00

La idea de que el islam es una amenaza* para la identidad europea y en general occidental es milenaria. Arraiga en la época del alto medievo, allá por el siglo VIII. La batalla de Guadalete (Cádiz), en julio del año 711, abrió a los musulmanes un camino franco de conquista que llegaría hasta los ríos Vienne y Clain, a dos jornadas de París, entre las ciudades de Tours y Poitiers. En ese lugar del mundo, el rey franco Carlos Martel les detendría en una batalla conocida como Tours, también como Poitiers, veintiún años más tarde. Desde aquel momento, los esfuerzos militares de los reinos cristianos de Francia y de la Península Ibérica se centraron en la cruzada contra el sarraceno.

El pretexto que sustentaba esta colisión de fuerzas era estrictamente cultural y se vertebraba a través del antagonismo religioso «cristiandad autóctona-islam foráneo». El fundamento racional del conflicto tenía un carácter económico: los botines que obtenían los sarracenos mediante la táctica militar de las razias**. Es importante advertir que los musulmanes gozaban en aquel tiempo de la iniciativa militar, mientras que la postura europea era estrictamente defensiva –recuperar el statu quo–. Todas estas circunstancias devendrían en un choque violento de civilizaciones con poderosas motivaciones económicas.

Mapa del Imperio Carolingio, con las correspondientes marcas defensivas. Carlomagno se proclamó protector de la cristiandad y fue nombrado emperador por el Papa León III el día de Navidad del año 800. Cristianizó a los sajones y envió predicadores al pueblo eslavo. Alcuino de York, erudito de la corte carolingia, aludió a la cuestión de que «la responsabilidad de mantener una unidad imperial recaería en la fe cristiana», explica Roger Collins, según Wikipedia.

La lucha franca persistió más allá de las campañas de Carlos Martel. Su nieto Carlos Magno, o Carlomagno –transcripción que prefiere la historiografía–, también debeló a los musulmanes; esta vez en territorio peninsular. Después de tomar Barcelona en el año 801, creó al sur de los Pirineos la Marca Hispánica, región de señoríos de carácter militar que servía de barrera al impulso musulmán hacia el norte. Se trata de una organización defensiva en cuya concepción participa la idea de un enemigo esencialmente islámico. A Carlomagno, entre otros, se debe el hito de la creación de una identidad europea que se articularía en el medievo a través del cristianismo.

Pero los tiempos giran como la rueda de la Fortuna. A pesar de aquellos pofiados esfuerzos, después de 1.200 años los musulmanes rezan a Alá en el corazón de una Europa que habitan como una etnia segregada social y culturalmente. Más allá de los Pirineos, más allá de Poitiers y de Tours, en la plaza de la catedral de Notre-Dame, dos musulmanes hacen una de sus cinco oraciones a los pies de la estatua ecuestre de aquel Carlomagno protector del cristianismo:

Pulse sobre la foto y observe la escena con todo lujo de detalles. Agradezco a Evil Preacher su diligencia y presteza en la ampliación de la escena.

En la foto se aprecia que el hombre se pone las zapatillas, tras hacer la oración preceptivamente descalzo. La mujer, que viste un hiyab, hace lo propio. Aunque se observa con algo de esfuerzo, junto al pie izquierdo del hombre está la tela sobre la que se han postrado para orar. Los dos se han colocado tras el pedestal de Carlomagno para no ver Notre-Dame mientras encaran la Meca, porque ambos templos comparten la misma dirección desde el punto en que se encuentran. La escena es una metáfora de la burbuja en que viven muchos musulmanes en Europa y la asimetría de permisividad que existe entre ambos entornos culturales. Es irónico que, por no ver Notre-Dame durante el rezo, estas personas se postren precisamente a los pies de aquel Carlomagno que se esforzó por expulsarlos de Francia hace más de mil años.

Observada como una ucronía, la foto encierra tres cuestiones irónicas:

– En primer lugar: los hijos de aquellos sarracenos derrotados en Tours han llegado mucho más lejos en el territorio cristiano.

– En segundo lugar: mientras que, por regla general, el europeo medio había tenido en un rincón lejano de la memoria el conflicto de índole cultural que generó la invasión islámica medieval, los musulmanes lo tienen hoy muy vivo.

– En tercer lugar: la postración de estos musulmanes ante Carlomagno no es la imagen de una nueva postración de los sarracenos ante las armas francas.

* En Suiza existen alrededor de 160 mezquitas. La preocupación de los cristianos ha conducido al país a celebrar un referéndum que dilucide los deseos de los ciudadanos respecto de la construcción de minaretes.

** La táctica musulmana de las incursiones rápidas en pos de saco y botín fue en Europa tan temprana como habitual. El vocablo árabe argelino «ḡāzyah» entregó al francés la voz «razzia», que se castellanizó como «razia», mientras que el vocablo «ḡārah» del árabe clásico entregó al castellano la voz «algara». Son términos sinónimos, pues a pesar de la definición de la RAE, las incursiones árabes en territorio franco se hacían a caballo. Aparte, «ḡāzyah» significa estrictamente «algara».

Efeméride (II): la bella sirena de Barendrecht

2010-08-24T00:01:00.013+02:00

Hace hoy 37 años que Inge de Bruijn ['iŋge de 'brujn] nació en Barendrecht, unos terrenos ganados al mar de los Países Bajos en el siglo XII y que tienen una superficie de 21,7 Km2. Al otro lado de un transitadísimo meandro del Rin, el centro de la pequeña, pero acomodada, urbe dista de la gran Róterdam algo más de once kilómetros. Precoz y veloz nadadora, Inge confesaría en 2006 al diario El País que su vida es la natación: «Está en mi corazón»; como el agua está en el corazón de Barendrecht. De algún modo, Inge nació del agua y el agua conformó una fracción de su persona y de su temperamento.

Imagen del sitio oficial de Barendrecht. El lugar presume de ser un paraíso de oportunidades con alto poder adquisitivo. Inge de Bruijn no procede de la baja extracción provinciana flamenca.

Peculiar arquitectura esbelta en un lugar de Barendrecht. Tomada de aquí.

Hacia 1980 De Bruijn comienza a tensar los músculos implicados en este deporte olímpico. A los catorce años los dispone a competir, con resultados destacables. En el Campeonato Mundial de Natación de Perth (Australia), celebrado en 1991, inaugura su palmarés con una medalla de bronce obtenida en la prueba de relevos sobre 400 metros al estilo libre. Será en esta especialidad y formato donde acumule otros triunfos hasta su primer abandono. «En 1996 renuncié a los Juegos por voluntad propia. No tenía motivación y sentía que no estaba preparada para representar a mi país. Así que me retiré. Entonces, pensé que era un error, pero es el mejor que he cometido. Me abrió los ojos. Vi los Juegos por la tele, lloré y me dije que no había terminado como yo había pensado». Una intuición que el tiempo convirtió en presagio.

Fue un trago amargo para Inge abandonar la competición en 1996. Tomada de Wikimedia Commons.

Hacia los puestos de salida. Tomada de aquí.

En 1997, Paul Bergen agarra las riendas de sus aletas y le promete el oro y los laureles: «Me aseguró que me convertiría en una campeona». El antiguo entrenador del equipo estadounidense explota todas las posibilidades natatorias que observa en ella y la transforma en la pez vela humana. Comienza a marcar récores: en 1999 cubre los 50 metros mariposa en 26,54 segundos; en 2000 se supera al realizar la prueba en 24,64 segundos, y luego termina los 100 metros libres en 56,64. Se agregan a estos logros el establecimiento de los récores mundiales de 50 y 100 metros libres en los tiempos de 24,32 y 53,77 segundos. Fue hace ya una década, en los Juegos Olímpicos de Sidney 2000, cuando Inge cobró la fama y el reconocimiento propios de un campeón olímpico. Todavía nadie le ha pagado la estatua que los viejos griegos erigían a los atletas triunfantes.

Bergen no mintió a Inge, que lucía ambos adornos así de feliz en el año 2000. Tomada de aquí.

Toda una amazona del mar, en una de sus poses menos favorecedoras. El esfuerzo exigido por Bergen –«Me pasaba nueve meses en Estados Unidos, sola, y me entrenaba ocho horas al día, lo que nunca había hecho. Mi único objetivo era ganar medallas en Sidney y encontrar la diversión en la natación, algo que perdí en el 96»– mereció la pena.

Sirena favorita de los Dei Lucrii, a juzgar por las catorce medallas que decoran sus anaqueles, Inge de Brujin ha tenido la oportunidad de dormirse en los laureles en ocho ocasiones, cuatro de ellas al sol del oro olímpico, dos bajo el rayo de la plata argentina y dos al fulgor del bronce esculáneo. En Sidney 2000 recogería tres discos de oro –en los 50 y 100 metros libres, y en los 100 mariposa– y uno de plata –en los 400 libres por relevos–. En Atenas 2004, uno de oro –en los 50 metros libres–, otro de plata –en los 100 metros libres– y dos más de bronce –en 100 metros mariposa y en 400 metros libres por relevos–. En aquellas finales recorrió en sólo 5 minutos y 40 segundos los 700 metros que equivalen a la mitad de la superficie de agua que tiene la localidad de Barendrecht.

En los campeonatos mundiales de natación, De Bruijn logrará una medalla de bronce en Perth 1991 (Australia), y cinco de oro más de diez años después –tres en Fukuoka 2001 (Japón) y dos en Barcelona 2003–. Esta fulgurante carrera deportiva desató las sospechas del dopaje, una cuestión que la nadadora flamenca zanjó al declarar: «de algún modo, lo entiendo. Les sucede a todos los campeones. Siempre los acusan. Pero para mí era algo nuevo. Cuando gané cuatro medallas en Atenas 91, nadie dijo nada». Sus pruebas eran los «32 controles pasados de mayo a septiembre» de 2000.

De vitrina playera, luciendo el palmarés olímico. «Mis medallas olímpicas son mis bebés, mis diamantes. Una persona quiso una vez comprármelas por un millón, pero le dije que no estaban a la venta». Tomada de aquí.

La emoción del triunfo es difícil de disimular. Las mujeres son especialmente expresivas a causa de las numerosísimas conexiones neuronales que existen en la callosidad cerebral que une los hemisferios. Vemos que la testosterona deportiva no ha provocado la metamorfosis de Inge. A continuación, un vídeo sobre su victoria en la final de los 50 metros libres, en Atenas 2004. Calle cuatro.

Inge De Bruijn | Gold | 50m Freestyle | 2004 Athens Olympics - The best home videos are here

La belleza flamenca de Inge de Bruijn y su cuerpo esbelto y atlético le han brindado la oportunidad de las pasarelas tras abandonar las competiciones deportivas en 2004, con la inusual edad de 32 años. Cuenta ella misma con humor una anécdota a El País: «Una vez tuve que desfilar en Mónaco y estaba tan nerviosa que casi me hago pipí encima. Estoy más cómoda en las finales olímpicas porque no soy modelo, sino nadadora». En cualquier caso, mientras no se diga lo contrario, esta sirena de la pequeña urbe surholandesa de Barendrecht se merece los apelativos espléndida y bella, en las calles de la piscina o en las pasarelas de moda.

Aviada para actos sociales, en un rol más femenino, Inge resulta especialmente encantadora. Tomadas de aquí, aquí y aquí. A continuación, bailando.

Inge De Bruijn Dancing - More amazing video clips are a click away


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De pose y pasarela, tan estilosa como espectacular. Tomadas de aquí, aquí y aquí.

Perserverante, poseedora de doce récores mundiales y catorce medallas, hábil en varias disciplinas, deportista inusualmente longeva, polivalente, rubia y de ojos azules... ¿se puede pedir más?

Semirratones: los jerbos o dipodinos

2010-07-13T16:11:00.006+02:00

El jerbo es un simpático roedor que habita en el norte de África y en Asia. La especie más común es el jerbo egipcio, que tiene una gran fama por ser animal de compañía, y mucho más adecuado al caso que, por ejemplo, el pulpo Paul. Parece un mediorratón, un semirratón, por su diminuto tamaño, que ronda los tres centímetros sin medir la cola y pesa en torno a los 3-4 gramos. Tiene las extremidades delanteras muy cortas y las traseras muy desarrolladas, lo que le permite desplazarse a saltos y ser conocido como dipodino –de dos pies–. El color pardo-amarillento de su pelaje es propicio al camuflaje en el desierto.

No se debe confundir al jerbo egipcio con el jerbil mongol, que también se considera animal de compañía:

Simpáticos y baratos de mantener.

España pone la pica en Flandes

2010-07-11T23:04:00.008+02:00

España ha ganado a los Países Bajos por 1 gol a 0 el último encuentro de la Copa del Mundo de fútbol celebrada en Sudáfrica. Un partido reñido y disputado palmo a palmo, sudoroso, bélico, dilatado en agonía guerrera.

Los contendientes y sus respectivas naciones han observado el partido bajo las inclemencias de una atmósfera ennegrecida por los hechos de la Guerra de los Ochenta Años, ocurrida entre 1568 y 1648.

Abrió fuego la prensa flamenca. El pasado viernes la agencia Efe recogió sus alusiones «a la 'venganza' histórica y al 'espíritu de 1648' –año en que los Países Bajos lograron la independencia del Reino de España». La prensa hereje también ha lanzado augurios leídos en el pasado, como el de Rnc.next, que tituló: «Lo hicimos en 1648, también lo podemos hacer en 2010». Es tan recordado el conflicto entre la corona española y Flandes que los flamencos todavía conservan algunos refranes sobre aquel periodo, como «la victoria empieza en Alkmaar», del que no hay constancia de haberse empleado en el contexto de esta final de fútbol.

Cabecera del diario-blog Nrc.next y contenido alusivo al encuentro.

Es interesante observar lo trascendente que fue el Reino de España para los flamencos y cómo aquella presencia histórica continúa habitando su consciente colectivo, que, influido por la tergiversación propagandística de la Leyenda Negra, ha concebido el encuentro como una batalla decisiva, como una Gaugamela, una Lepanto, una Cartagena de Indias. «Los sentimientos de odio son buenos para el espíritu de lucha», afirmó el gratuito De Pers.

Portada del 9 de julio del diario gratuito De Pers.

La circunstancia de la hegemonía española en el mundo, desde 1492 hasta 1810-29, ha arrojado la siguiente casualidad: de los siete partidos jugados por España en el mundial, seis han sido contra ex-colonias o ex-dominios españoles: Honduras, Chile, Portugal, Paraguay, Alemania y Países Bajos. La excepción es Suiza, el único equipo que venció a España, por 0-1.

Resultados de la segunda fase, tomados de aquí.

Concurren otras circunstancias históricas. Una notable desventaja para los flamencos es que no ha llovido hoy en Johannesburgo. Los campos anegados, única estrategia que supieron usar en aquella guerra, no ha sido una circunstancia de este encuentro. Aquella estrategia fue tan recurrente y cefalálgica para los tercios españoles, que pensadores y fanfarrones farsantes de la época se rompían la cabeza en busca de soluciones. El Buscón, de Francisco de Quevedo, recoge un divertido pasaje satírico sobre el partícular en el Primer capítulo del Libro segundo:

«Yo me iba entreteniendo por el camino considerando en estas cosas, cuando pasado Torote, encontré con un hombre en un macho de albarda, el cual iba hablando entre sí con muy gran prisa y tan embebecido, que aun estando a su lado no me veía. Saludéle y saludóme; preguntéle dónde iba, y después que nos pagamos las respuestas, comenzamos luego a tratar de si bajaba el turco y de las fuerzas del Rey. Comenzó a decir de qué manera se podía conquistar la Tierra Santa y cómo se ganaría Argel, en los cuales discursos eché de ver que era loco repúblico y de gobierno.

Proseguimos en la conversación (propia de pícaros), y venimos a dar de una cosa en otra, en Flandes. Aquí fue ello, que empezó a suspirar y a decir:

-Más me cuestan a mí esos estados que al Rey, porque ha catorce años que ando con un arbitrio que, si como es imposible no lo fuera, ya estuviera todo sosegado.

-¿Qué cosa puede ser -le dije yo- que, conviniendo tanto, sea imposible y no se pueda hacer?

-¿Quién le dice a V. Md. -dijo luego- que no se pueda hacer? Hacerse puede, que ser imposible es otra cosa. Y si no fuera por dar pesadumbre, le contara a V. Md. lo que es; pero allá se verá, que agora lo pienso imprimir con otros trabajillos, entre los cuales le doy al Rey modo de ganar a Ostende por dos caminos.

Roguéle que me los dijese, y al punto, sacando de las faldriqueras un gran papel, me mostró pintado el fuerte del enemigo y el nuestro, y dijo:

-Bien ve V. Md. que la dificultad de todo está en este pedazo de mar..., pues yo doy orden de chuparle todo con esponjas y quitarle de allí.

Di yo con este desatino una gran risada, y él entonces mirándome a la cara, me dijo:

-A nadie se lo he dicho que no haya hecho otro tanto, que a todos les da gran contento.»

El conjunto español no ha necesitado hoy esponjas. Le han bastado el tiro de Iniesta y los sólidos parapetos de Casillas.

«Impasse» en Montmartre, París

2010-06-29T02:06:00.015+02:00

Pese a que el latifundio arquitectónico parisino encarna la peor pesadilla de cualquier agorafóbico, por más extensión que ofrezca la ciudad al caminante, uno se siente muchas veces como encerrado en un callejón sin salida, en un impasse en el que resulta tan difícil proseguir el camino como desandar las distancias; París, en su esencia, puede ser igual de espantoso para un claustrofóbico que para un agorafóbico.

Por tanto, la voz francesa impasse describe París con justicia, si exceptuamos sus malos usos en castellano. No es infrecuente emplearla con las acepciones de «compás de espera» o de «punto muerto», como recoge WordReference. El Diccionario de la Real Academia Española todavía no la registra en sus páginas, sí la locución sustantiva «punto muerto», pero si nos atenemos al significado exacto de impasse, que es sinónima de la expresión «cul de sac» -culo, fondo de un saco-, la traducción más rigurosa es «callejón sin salida»; «punto muerto» no es sólo imprecisa, sino que atañe en poco o nada al verdadero referente de la palabra francesa. Un proceso de negociación, por ejemplo, entra en un impasse cuando adopta unos términos que impiden superar el propio proceso.

¿Cómo es un impasse? ¿Es leyenda o actualidad? ¿Existieron alguna vez? ¿Existen todavía? Son las preguntas más corrientes acerca de los impasses. En la elevada barriada de Montmartre, orilla derecha del Sena, a 280 metros de la onerosa catedral de Sacre Coeur y a 66 de la Place du Tertre -donde los artistas ventilan su inspiración al aire libre-, sale de la calle Norvins -referencia a los vinos del norte de París- el Impasse du Tertre, de unos quince metros de largo:

La muchacha argentina que me sacó del impasse en el que andaba metido en Montmartre, cuando no era capaz de encontrar el viejo cabaré Lapin Agile. Fumaba un cigarro que me pidió. No recuerdo su nombre.

La capital del Hexágono suscita las impresiones que suscita un laberinto, aunque un laberinto bullicioso, populosísimo y plurirracial, intrincado sobre todo por sus sucesivos kilómetros, pero en ocasiones además por el fatigoso trazado callejero. El más laberíntico arrenger -distrito- de París quizá sea el décimo octavo, que comprende en sus límites el antiguo pueblo de Montmartre, famoso en el pasado por sus ricos pastos y sus feraces viñedos. Frente al legendario cabaré Au Lapin Agile -El Conejo Ágil- brota el último campo de vid de Montmartre, en la esquina que recortan la Rue Saint-Vincent y la Rue des Saules, que además alberga el Musée de Montmartre.

Si París entera prodiga los deleites de la vista, una visita a la Ciudad de las Luces bien merece una jira, por ejemplo en Montmartre. Esta afirmación puede parecer fortuita, pero las jiras o picnics -pique-nique, como se escribe académicamente en francés, que significa comida campestre- son la opción más parisina de disfrutar un domingo sin la necesidad de encerrarse en casa. Montmartre esconde umbríos y agradables rincones en los que saciar el apetito del almuerzo, pero sin duda una de las mejores opciones para hacerlo son los jardines de las Tullerías, también a la orilla derecha del Sena, que continúan el barroquismo del Museo del Louvre hacia el oeste. El esplendor de los Campos Elíseos tampoco es una mala elección. Ambas localizaciones, sin embargo, podrían convertirse en las peores pesadillas de todo agorafóbico por sus incalculables extensiones:

Arriba, superpuestos en la perspectiva, la fuente en el confín de las Tullerías, el obelisco de la Plaza de la Concordia y, ladeando sus líneas, las pilastras del Arco del Triunfo. Unos tres kilómetros separan ambos extremos. Abajo, todo el esplendor de los Campos Elíseos, con su remate triunfal en la antigua Plaza de l'Etoile, hoy Plaza de Charles de Gaulle. Bien podría no haber habido espacio en ella en 1805 para construir el arco que conmemoraría la victoria de Napoleón frente a rusos y autríacos en Austerlitz, puesto que en 1758 el arquitecto Charles Ribart había proyectado para la misma plaza este Elefante del Triunfo:

Ilustración tomada de Wikipedia.

En cualquier caso, de lo que siempre podemos estar seguros es de que «Paris vaut bien une messe» -«París bien vale una misa»-, como afirmaba convencido alguien muy docto en cuestiones y costumbres parisinas: Enrique IV de Francia.

Ser princesa de Suecia: «circenses sine panem»

2010-06-22T22:59:00.012+02:00

Ser princesa de Suecia es ser víctima de las circunstancias. Ser Victoria de Suecia es ser cómplice de las circunstancias. Ambos casos replican la dualidad que conforman las ideas perpetuas, perfectas y sus incontables copias vivas, imperfectas. Platón. Partiendo de la perspectiva que ofrece la noción de karma, conviene señalar, en descargo de esta entrada, que no es más que uno de los efectos de la causa Victoria.

Algunas evidencias de las toneladas de caspa que anegaron el circo sin pan de la boda entre la princesa vikinga y su ex preparador físico, Daniel Westling:

Burguesía achicada sin proscribir. Prerrogativa pestilencial.

Descaro de intolerable mojigatería. Hadanesca ensoñación aberrante.

Popularidad congénita. Circenses.

Acicalada hediondez de la deposición decimonónica. Romanticismo.

Victoria de Suecia; Daniel Westling, especie de mellizo de Willem Dafoe, ataviado con impertinentes de factura postmoderna. Sonríen y saludan a la entretenida plebe.

Fotografías tomadas de El País, aquí.

Quiasmo en Movimiento 31

2010-06-20T20:43:00.025+02:00

Como puede apreciarse, Movimiento 31 ha decidido remozar su aspecto en aras de un mayor atractivo visual y una mayor facilidad de lectura. El cambio recuerda a una figura retórica conocida como quiasmo, pues en lugar de negro sobre blanco, la secuencia metonímica para las nociones de letra y papel adopta el orden inverso: blanco sobre negro. El quiasmo es una «figura de dicción que consiste en presentar en órdenes inversos los miembros de dos secuencias», define el DRAE. En genética, la palabra quiasma alude al entrecruzamiento entre las cromátidas de un cromosoma.

El vocablo procede del griego clásico «χιασμός» ['χias'mos], con el significado de «disposición cruzada», como la de la letra «ji» -χ-, que a través del latín entregó al romance castellano el fonema ka (velar, oclusivo, sonoro* [k]), en palabras como «Cristo», «quiasmo» o «caos»; y a través del griego clásico, el fonema ja (velar, fricativo, sordo** [χ]), en voces como «Jerjes», «geriatría» o «Jenofonte». Ciertos neologismos creados con étimos griegos han conservado la letra «x» en términos como «xenofobia» [kseno'fobia], que en rigor debería escribirse «genofobia» y pronunciarse como [χeno'fobia], con el sonido velar, fricativo, sordo.

La grafía «x», derivada en último término de la «χ» griega, tenía en el castellano preaurisecular una pronunciación prepalatal, fricativa y sorda [š]. Con ella se fue confundiendo su equivalente sonora [ž], que se representaba con las letras «j» y «g»; pronto surgió la necesidad de distinguir ese sonido [š] del alveolar, fricativo y sordo [s] y se retrajo el punto de articulación hasta el velo del paladar. Surgió así el alófono velar, fricativo y sordo [χ] de palabras como juego, mujer, manjar o boj, que terminó por imponerse al antiguo alófono prepalatal. Antonio de Nebrija (1441-1521) reconoce que en su tiempo la distinción ya había desaparecido. Publicó su Grammática en 1492.

A la izquierda, portada de la Grammatica de 1492; a la derecha, Antonio de Nebrija en su escritorio. Tomadas de aquí y aquí.

Antiguo aspecto del blog, creado en febrero de 2008.

Arroja otra peculiaridad este proceso de asimilación fonológica. En regiones como Andalucía o Extremadura, en las que existía el sonido fricativo, glotal y sordo [h], la h aspirada procedente de la f- de los étimos latinos (farina = harina; ferire = herir), el sonido [χ] también se hizo glotal y aspirado, de forma que palabras como «humo» o «herida» se pronunciaban «jumo» o «jerida». En América, salvo zonas del Caribe como República Dominicana, donde se puede escuchar «juye» en lugar de «huye», la contienda glotal-velar tuvo como vencedor el alófono velar.

Estos cambios se produjeron entre los siglos XVI y XVII, pero aún perviven algunos registros. La «x» se mantiene como arcaísmo ortográfico, por ejemplo, en palabras como «Texas» o como «México», grafía que prefieren sus naturales frente a la de «Méjico» por razones histórico-identitarias. En 1815, la octava edición de la Ortografía de la Real Academia Española asigna la forma «x» al fonema /ks/ de «examen» y la «j» al fonema /χ/, terminando con la alternancia de ambas y dando el remozamiento definitivo al sistema ortográfico español.

Dice Rafael Lapesa (1908-2001), 1981: «La igualación de ambas sibilantes [/š/ y /ž/] no se produjo sólo en castellano, sino también en asturiano y reductos occidentales leoneses (xudíu, xineru, xente, dixo, baxu, páxaru), así como en gallego (xudeu, xaneiro, xente, dixo, baixo, páxaro)». En este idioma, la letra «x» se pronuncia todavía como prepalatal, fricativa y sorda [š], al igual que la grafía «sh» inglesa de «show», por ejemplo en «Sanxenxo», y se traslada al castellano como «j» (velar, fricativa, sorda [χ]): «Sanjenjo». Verbi gratia, el nombre del secretario general de Comisiones Obreras, el galaico Ignacio Fernández Toxo, se debe pronunciar y escribir en castellano como Ignacio Fernández Tojo.

Por tanto, el nuevo diseño de este blog altera la secuencia negro sobre blanco hacia blanco sobre negro, en dirección χ. Se vindica así el carácter retórico y figurativo de Movimiento 31.

* Sonido sonoro: aquel en que vibran las cuerdas vocales al paso del aire.

** Sonido sordo: aquel en que no vibran las cuerdas vocales al paso del aire.
N.B.: los corchetes [ ] señalan la transcripción fonética de una palabra, su pronunciación.

Rafael Lapesa, Historia de la lengua española, Ed. Gredos, Madrid: 1981, décima reimpresión.

Juana Gil Fernández, Los sonidos del lenguaje, Ed. Síntesis, Madrid: 1999, quinta reimpresión.

Che Guevara en «lingua franca»

2010-05-28T19:09:00.016+02:00

Se cumplen cincuenta y tres años del combate por el cuartel de El Uvero, primera acción militar de cierta relevancia de la guerrilla 26 de Julio en Sierra Maestra. El episodio se convertiría en el augurio más certero del desenlace de la Revolución Cubana. Ernesto Guevara de la Serna, recordado como Che Guevara por la posteridad y como Chancho Guevara por algunos de sus compañeros de lucha -en Argentina chancho significa cerdo, puerco, gorrino, cuino o cocho, una referencia a su escasa higiene corporal-, iniciará en aquel combate sus escarceos con el panteón de los héroes ilustres de la humanidad. Wikipedia esboza así el papel de Guevara tras la refriega de El Uvero:

«[...] murieron 6 guerrilleros y 14 soldados y hubo gran cantidad de heridos de ambos bandos. Luego del combate Castro tomó la decisión de dejar al Che Guevara a cargo de los heridos para no demorar al grupo principal ante la inminente persecución por parte de las tropas del gobierno. Guevara entonces atendió a todos los heridos, de ambos bandos, y llegó a un acuerdo de caballeros con el médico del cuartel para dejar a los heridos más graves con la condición de que se los respetara al ser detenidos, pacto que fue cumplido por el ejército cubano»

Los tildados de heroísmo asumen naturalmente una trascendencia universal y a menudo sus hazañas se trasladan a diversos idiomas, transformándose así en una especie de universales lingüísticos. Mucho más si en el proceso intermedia una propaganda de efectividad teutónica. La canción Hasta siempre comandante, compuesta en tono de agitación-propaganda por el manzanillero Carlos Puebla tras leer Fidel Castro la Carta de despedida del Che (1965) -quien andaba en pos de «nuevos campos de batalla»-, ha sido adaptada a múltiples idiomas. Se citan varios ejemplos, pero se recoge en primer lugar la interpretación de su creador:

Hasta siempre comandante, en finés:

Hasta siempre comandante, en griego moderno:

Hasta siempre comandante, en alemán:

La versión de Carlos Puebla se incluyó en un álbum grabado en 1970 que se titula «Canción Protesta: Protest Songs of Latin America» y que se ofrece íntegro en Spotify. El disco comienza con unas palabras de Fidel Castro que reflejan el espíritu de la propaganda que practican las izquierdas de cualquier década: «Aquí es como verdadero arte y como cosa capaz de ganar a la gente, de despertar emociones en la gente, y que a la vez forma parte de todo un sentimiento general del mundo». Esa es la esencia de la propaganda: apelar a la mitad emocional del ser humano, agitar su destructividad sobre el pretexto de la Verdad y canalizarla contra el objetivo de turno. La canción protesta, bella en sus formas, terrible en su espíritu, lingua franca de las masas, no es otra cosa que agitación-propaganda, tristemente.

N.B.: esta canción ha derivado en muchas versiones, desde la de Natalia Cardone, archiconocida y poco enjundiosa, hasta la de Compay Segundo o la de recientes grupos musicales de extrema izquierda, como Boikot, más violenta en las formas y trompeteramente taurina.

Amarillismo... ¿O irracionalidad periodística?

2010-05-11T15:15:00.022+02:00

Que el periodismo está barrocamente jaspeado de adocenados escritores, de arrogantes ignaros, de caciquiles esclavistas y de piratas empresariales es algo que, con lo andado en la historia, no requiere más demostración. No obstante, la manipulación periodística, o la ineptitud analítica de sus profesionales, difíciles ambas de discernir, proporcionaron ayer la prueba definitiva del atributo más notable del oficio: la arrogancia del ignorante*. Se transcriben a continuación los párrafos de una docena de noticias que relatan la mayor subida del Ibex 35 en sus dieciocho años de historia:

- «El Ibex se anota la mayor subida de su historia, del 14,43%, y recupera lo perdido en una semana» (titular); Europa Press.

- «El Ibex 35 termina la sesión con una histórica subida del 14,43% [...] El selectivo de la bolsa española ha recuperado en una sola sesión todo lo que perdió la semana pasada (13,78%)»; elEconomista.

- «La bolsa logra la mayor subida de su historia [...] El Ibex sube un 14,43%, gana 45.251 millones de euros y recupera en una sola sesión todo lo perdido durante la semana anterior»; La Razón.

- «El Ibex cierra con una subida histórica del 14,43% [...] El selectivo recuperó todo lo perdido durante la semana pasada (-13,78%), la peor que vivió desde octubre de 2008, y reduce su caída anual hasta el 13%»; ABC.

- «Al final de la sesión, el ascenso llegaba al 14,43%, lo que convertía a la jornada en la más positiva de la historia del índice madrileño. Con este rebote, se recuperaban todas las pérdidas sufridas por la bolsa española a lo largo de la semana pasada»; Libertad Digital.

- «El Ibex se anota la mayor subida de su historia [...] El selectivo recuperó todo lo perdido durante la semana pasada (-13,78%), la peor que vivió desde octubre de 2008, y reduce su caída anual hasta el 13%;» Cadena Ser.

- «El selectivo recuperó hoy todo lo perdido durante la pasada semana (-13,78%), la peor desde octubre de 2008, y superó con contundencia la mayor subida registrada hasta ahora el 13 de octubre de 2008 (10,65%)»; Deia.

. «El Ibex se anota la mayor subida de su historia y recupera lo perdido en una semana» (titular); Diario de Burgos.

- «El Ibex 35 ha cerrado la jornada del lunes con la mayor subida de su historia, del 14,43 por ciento, que lo sitúa en los 10.351,90 puntos. El selectivo ha recuperado con ello el 14 por ciento que perdió la pasada semana, en la que bajó hasta los 9.046,10 puntos»; Cuatro.

- «El Ibex registra la mayor subida de su historia [...] El selectivo recuperó todo lo perdido durante la semana pasada (-13,78%), la peor que vivió el selectivo desde octubre de 2008, y reduce su caída anual hasta el 13%»; Telecinco.

- «El selectivo recuperó todo lo perdido durante la pasada semana (-13,78%), la peor desde octubre de 2008, y superó con contundencia la mayor subida registrada hasta ahora el 13 de octubre de 2008 (10,65%)»; Madrid Diario.

- «El Ibex reacciona con una subida histórica del 14,4% [...] El selectivo recuperó todo lo perdido durante la semana pasada (-13,78%), la peor que vivió el selectivo desde octubre de 2008, y reduce su caída anual hasta el 13,3%»; Telemadrid.

Es notorio el plagio entre unos medios y otros o entre un medio y la fuente de información original, que suele ser una agencia de noticias; en los casos enumerados, Efe y Europa Press, aunque no se citan literalmente a excepción de Madrid Diario, Deia, Diario de Burgos y Libertad Digital.

Los crasos errores, la falta de actitud crítica, la nula capacidad analítica de todas esas informaciones estriban en una errada conclusión sobre el repunte del Ibex 35: que el selectivo recuperó todo lo perdido la semana anterior. Los datos al respecto son cabales y palmarios. El viernes 30 de abril de 2010, el principal índice español terminó la sesión en 10.492,2 puntos. El lunes 10 de mayo de 2010, al sonido de la campana electrónica, el Ibex cotizaba en 10.351,6 puntos, su máximo del día, y cerró, por tanto, a un 1,34 por ciento del valor de cierre del último viernes de abril.

Aunque ayer el índice se revalorizara un 14,43 por ciento, desde los 9.046,1 puntos del viernes 7 de mayo, no logró reponerse del desplome semanal del 13,78 por ciento, que se obtiene de la diferencia entre el cierre del día 7 y los 10.492,2 puntos finales del viernes 30 de abril. Ese 13,78 por ciento supuso una variación de 1.446,1 puntos y el 14,43 por ciento de ayer, de 1.305,8 puntos. Por ende, la revaluación del Ibex no fue total (clique aquí o en el gráfico para ampliarlo).

Los datos de la tabla ha sido tomados de la web de elEconomista.

Como se puede constatar, la volatilidad es extrema. El ministro de finanzas sueco, Anders Borg, afirmó durante la sesión de ayer: «Estamos viendo en los mercados comportamientos de manada de lobos y, si no detenemos a estas manadas, harán pedazos a los países más débiles». En cualquier caso, la orgía especulativa celebrada en el parqué ofrece dos argumentos a José Luis Rodríguez Zapatero. En primer lugar, confirma la tesis de que la volatilidad del mercado español es producto de especuladores que están en poder de abusivos recursos económicos, recursos que les permiten agitar a su antojo el precio de las empresas cotizadas o de otros activos, como los de renta fija -deuda-. En segundo lugar, refuerza el argumento de que el riesgo de impago de los bonos españoles era un vaporoso pretexto especulativo que pecaba de pesimista en exceso y que sirvió para colocar al borde del infarto al presidente; en el ínterin, el adinerado se enriquecía y el rico se forraba en oro. En la bolsa se desembolsan expectativas y el brutal rebote de la bolsa ha hecho un flaco favor a la causa capitalista. Pero especulemos con el valor de las cosas. El Ibex 35 se ha desplomado hoy un 3,32 por ciento, hasta 10.008,6 puntos. Poco antes de las 14:30 perdía un 6 por ciento -9.731 puntos-.

N.B.: Algunos medios sí interpretaron con precisión el rebote de la bolsa, entre ellos El País, El Mundo, La voz de Galicia, Expansión, Cinco Días o Antena 3.

* Para otros ejemplos de esta desidia en el rigor, acudan a la entrada El trago de más, publicada por mi estimado colega, el Predicador Malvado.

Inútil ley del menor

2010-04-14T01:51:00.005+02:00

La actual ley del menor es fruto de esa cultura de lo pusilánime y de los bragazas. Tiene cuatro propiedades principales: la de distorsionar legalmente dos conceptos que no admiten discusión, como son el delito y su castigo; la de impugnar la utilidad de las leyes, que es garantizar la seguridad, la convivencia en sociedad y la paz social; ningunear a las víctimas para proteger a los delincuentes, y medir un mismo crimen con dispar criterio por razones de edad, como si el grado de responsabilidad variase de los catorce a los cincuenta y cuatro años. El artículo 10.1 de la Constitución española* reza así: "La dignidad de la persona, los derechos inviolables que le son inherentes, el libre desarrollo de la personalidad, el respeto a la ley y los derechos de los demás son fundamentos del orden político y la paz social". Por lo tanto, el delincuente menor de edad, al vulnerar este contrato entre poderes y pueblos, atenta contra el orden político y la paz social y, consecuentemente, se priva de su disfrute.

Hay que concluir dos hechos de esta situación: por un lado, que la ley no ataja la delincuencia perpetrada por menores a causa de la impunidad que establece y, por otro lado, que dicha ley debe instituir castigos similares a los que se imponen a criminales mayores de edad. Que treinta mil menores se hayan sentado en el banquillo por delitos de todo género, la cifra más elevada desde que se hacen estadísticas, prueba que esta ley no es capaz de cumplir su propósito. Como decía Ignacio de Loyola, para que exista el perdón es obligado compensar el delito**.

* Luis López Guerra (ed.), Constitución Española, editorial Tecnos, Madrid: 1997.

** La frase de San Ignacio de Loyola no es textualmente así. Esta es una paráfrasis de su contenido.

De arañas, remedios y bailes

2010-02-14T12:37:00.012+01:00

Entre las más espléndidas criaturas de Dios, los artrópodos arácnidos han sido privilegiados personajes de los sueños y el imaginario de los hombres, generalmente por la fobia que infunden las arañas, una de sus especies, y que se denomina aracnofobia. Viejos mitos concebían las arañas como formas de vida dignas de otorgarse en castigo a los humanos soberbios; el más representativo es aquel que narra la disputa entre la fabulosa tejedora mortal Aracne y la diosa Atenea, protectora de las bordadoras y tejedoras, y que relata Ovidio en el Libro sexto de Las metamorfosis. Cuando la iracunda Atenea juzgó la obra de su rival superior a la suya, la deshizo airada y "tres, cuatro veces la frente golpeó de la Idmonia* Aracne" para luego maldecirla, cuenta Ovidio, que concluye el episodio de la siguiente manera (Las metamorfosis, L. VI, vs. 139-145):

Después de eso, cuando se marchaba, con jugos de la hierba de Hécate
la asperjó: y al instante, por la triste droga tocados,
se derramaron sus pelos, con los cuales también su nariz y sus orejas,
y se hace su cabeza mínima; en todo su cuerpo también pequeña es,
en su costado sus descarnados dedos, en vez de piernas se adhieren,
el resto el vientre lo ocupa, del cual, aun así, ella remite
una urdimbre y sus antiguas telas trabaja, la araña.

El célebre ilustrador alsaciano Gustavo Doré supo inmortalizar con acierto el sarcástico desenlace del certamen entre las excelentes tejedoras en una de sus ilustraciones para cierta edición de la Divina Comedia que se publicó en 1868:

Detalle que procede de "Dante contemplando el espíritu de Aracne", la duodécima ilustración realizada por Doré para la segunda parte de la Divina Comedia, 'Cantos del Purgatorio'.

Por recaudar más sustancia mitémica sobre estos fascinantes seres de ocho patas, la alusión a Shelob resulta inevitable. Ella-Laraña (She = ella; lob = araña, en inglés antiguo) es una de las monstruosas hijas Ungoliant. El clímax de su biografía sucede cuando vence y envuelve en su seda al abnegado Frodo Bolsón en las Montañas de la Sombra, orografía de Mordor, durante el segundo volumen de El Señor de los Anillos. En esta carta del juego homónimo podemos apreciar las dimensiones y características espantosas del engendro arácnido:

La carta pertenece a la colección The Lord of the Rings Trading Card Game. La imagen ha sido tomada de este sitio, en el que pueden encontrarse algunos naipes más.

Dios honró a las arañas con facultades deletéreas, pero si Ovidio no prestó atención a este particular en la metamorfosis de Aracne, J.R.R. Tolkien sí se detuvo en describir las de Shelob. En el décimo capítulo de Las dos torres, 'Las decisiones de Maese Samsagaz', el autor desliza una discreta referencia al veneno de la bestia y sus efectos en el decurso del feroz combate que libra con el compañero del atarantado portador del anillo:

Allí estaba, agazapada, el vientre palpitante desparramado en el suelo [...], juntando fuerzas para dar otro salto, para aplastar esta vez, y picar a muerte; no una ligera mordedura venenosa destinada a suspender la lucha de la víctima

Transpongamos los memes y mitemas arácnidos para adentrarnos en los ámbitos histórico-legendarios de estas criaturas. Las arañas más grandes, no requieren el tamaño de las referidas, suelen atesorar ponzoñas mortales. Las especies más peligrosas habitan en continentes distintos del europeo, y Europa, por analogía con su araña más grande, lycosa tarántula, las conoce con el nombre genérico de tarántulas, una palabra cuyo étimo hay que buscarlo en el topónimo Tarento, polis fundada en el siglo VIII a. C., según diversas fuentes, por emigrantes griegos.

Cinco centurias más tarde, la incipiente potencia romana pretendía sojuzgar y absorber a los griegos que poblaban la Magna Grecia. Existía a la sazón un tratado entre Tarento y Roma que impedía a esta atravesar por mar el estrecho de Mesina, pero en el 281 a. C. un convoy rebasó ese límite y, a modo de provocación, solicitó atracar en Tarento. Los tarentinos saquearon el convoy y estalló el conflicto. Pirro, rey de Épiro y gran aficionado a la guerra, decidió prestar socorro a los griegos y acudió con sus huestes al año siguiente. Según varios textos, trajo consigo algunas lycosas para emplearlas contra las tropas romanas, en lo que podría considerarse una forma primitiva de guerra biológica.

Retrato de una lycosa tarántula tomado de Wikipedia, donde se describen algunas de sus costumbres y características: "Son una especie noctura, y generalmente montan guardia en la boca de su cueva esperando una presa, por lo que es extraño que una persona pueda econtrarse con ellas. [...] El veneno de las lycosidae no es particularmente tóxico en humanos y no es más doloroso que el de la abeja."

Las arañas han logrado contaminar los hábitos y costumbres de los pueblos y ser motivo de tradiciones centenarias. Antiguas creencias populares radicadas en el sur de Italia atribuían a la picadura de las lycosas extrañas alteraciones en el comportamiento del hombre, como fuertes convulsiones y atarantamiento, voz que hunde su raíz en el vocablo "tarántula" y que alude a un estado de aturdimiento y confusión agudos. El tarantismo, sin embargo, no es más que una superstición que ha quedado fosilizada en expresiones como "¿ti ha morso la tarantola?" (¿Te ha mordido la tarántula?), que se usa hoy como fórmula de reprensión contra las personas inquietas.

Además de los síntomas, esta leyenda instituía también un remedio para la picadura de tarántula que consistía en agitar los brazos y mover el cuerpo de la misma forma que los arácnidos sacuden sus pedipalpos en el aire. Esta danza sanadora dio lugar a uno de los bailes típicos del sur de Italia y a la vez género musical tradicional: la tarantella (> Tarento) o pizzica, cuyos pasos, compases** y estilo podemos apreciar en este vídeo...

... y cuya similitud con los movimientos que realizan las arañas con sus extremidades en el momento de envolver a sus víctimas en seda puede comprobarse en el siguiente vídeo, que se titula, en alusión a la parte mitémica de esta entrada, "El verosímil destino de Frodo Bolsón" (se recomienda verlo ampliado):

El texto está contaminado de griego por ambos márgenes.

* Aracne era hija de un experto tintorero de púrpura de Tiro llamado Idmón, que era originario de Colofón: "El padre suyo, el colofonio Idmón, con focaico múrice teñía las bebedoras lanas", (Las metamorfosis, L. VI, vs. 8 y 9).
** Son de seis por ocho y constan de dos series, una de tono mayor y otra de tono menor.

Devolución del impuesto o la oportunidad perdida

2009-12-02T22:24:00.012+01:00

"En este mundo nada es seguro, salvo la muerte y los impuestos"

Benjamin Franklin, 1789.

Prólogo

La imposición legal por medio de la cual se financia un Estado se conoce con el nombre de impuesto, participio, por cierto, del verbo imponer. Hay impuestos de diferentes clases, pero los más habituales son aquellos que se aplican sobre la renta y el patrimonio del ciudadano. El Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas, más comúnmente expresado a través de la sigla IRPF, es directo y progresivo, y se recauda mes a mes. El Estado entiende por renta aquellos ingresos percibidos en concepto de nómina, los intereses abonados por los bancos al ahorrador, inversiones de capital que aportan un rendimiento o actividades económicas.

El tipo de gravamen final aplicable a estas rentas tiene un doble origen. Por un lado, se sustrae la cuota íntegra estatal (la parte de la renta que se destina al Estado); por otro, se resta la cuota íntegra autonómica (la parte de la renta que se destina a la Comunidad Autónoma correspondiente). De manera genérica, puesto que cada Comunidad puede establecer una propia, la escala de tipos que se describe en la ley 35/2006 es la siguiente:

Presione aquí para ver la redacción original de la ley. Se puede encontrar en esta dirección la ley 21/2001, que se refiere a los tipos aplicables en las comunidades de régimen común y ciudades con estatuto de autonomía.

La tabla refleja lo que el contribuyente abona al Estado en concepto de IRPF por las rentas de los últimos doce meses y en función de los tramos indicados. Un trabajador autónomo tendrá, en cambio, otra clase de retención fiscal (en concepto de actividades económicas) y entregará a la Agencia Tributaria un quince por ciento de lo que gane (sólo un siete durante los dos primeros años). En otros casos, como los de becas de ayuda al estudio, la retención asciende a un dos por ciento.

Cada junio, el contribuyente tiene la obligación de rellenar un detallado informe sobre sus ingresos, llamado Declaración de la renta, que entregará al Ministerio de Economía y Hacienda para que este determine lo que ha de recaudar de más o lo que ha de devolver por compensación.

Cuestión

Como se manifiesta en la tabla, las rentas anuales que no exceden la cantidad de 9.000 euros quedan exentas de impuestos, pero, en el momento en que se ingresa la nómina, el Estado sustrae de ella la cantidad que corresponde, genéricamente un veinticuatro por ciento para esos ingresos. Es decir, el Estado detrae 2.160 de los 9.000 euros.

Desde que se recaudan los impuestos de la nómina de enero hasta que se realiza la declaración que corresponde a ese año transcurren diecisiete meses. Desde diciembre, seis. El Estado sólo devolverá la cantidad de dinero sustraída si el afectado entrega la Declaración de la Renta, aunque lo más probable es que la administración se demore varios meses en la devolución.

Si la renta permanece invariable, hay ocasiones en que, debido a los reajustes de recaudación que se producen todos los años, se puede saber con antelación si al contribuyente le corresponde recuperar una parte de lo que el Estado le sustrae. En el caso de que la renta anual del individuo no alcance el importe mínimo -9.000 euros-, también se puede prever la devolución íntegra de los impuestos (verbigracia, becas). No obstante, la retención se ejecuta por defecto sobre la renta del contribuyente y se retiene, por lo menos, entre seis y diecisiete meses. Esta situación supone la imposibilidad de rentabilizar los fondos detraídos.

En este punto cobra relevancia el concepto económico del coste de oportunidad o coste alternativo. Los inversores afrontan disyuntivas de inversión, deciden si obtener una cierta rentabilidad en un activo o en otro y finalmente optan por el que más les convenga. Grosso modo, el coste de oportunidad se define como "aquello a lo que debe renunciarse para obtener una cosa"*. Es decir, quien dispone de un capital tiene que comparar las alternativas de inversión disponibles y decidir a qué beneficio rehúsa y con qué beneficio se queda; esa renuncia determinará el coste de oportunidad de la inversión final, que deberá compensar y superar la rentabilidad que se rechaza. El coste de oportunidad se puede medir en rentabilidad, en costes o en el riesgo que conlleva una inversión. Las firmas que gestionan patrimonios tienen siempre presente el concepto de riesgo.

En la devolución de impuestos se ignora el importante criterio económico del coste alternativo, que es determinante en cualquier operación con capitales. El ciudadano pierde toda oportunidad de arrancar un cierto rédito a los fondos de que dispondrá durante un prolongado periodo de tiempo; sin embargo, el Estado no compensa esta oportunidad perdida de ninguna manera, simplemente se limita a devolver la cantidad que sustrajo, sin intereses ni otro tipo de incentivo.

Bolsa, Euribor e IPC

Se pueden ilustrar estas pérdidas de oportunidades de inversión con múltiples ejemplos. La posibilidad de invertir en bolsa es uno de ellos. El principal índice bursátil español, el Ibex 35 (que reúne las treinta y cinco empresas más solventes, más líquidas y valoradas en al menos el 0,30 por ciento de la capitalización media del índice), multiplicó su valor en un 70,8 por ciento entre el 9 de marzo y el 27 de noviembre de 2009. En el mismo espacio de tiempo, el índice neoyorquino de empresas industriales, Dow Jones, repuntó un 57,4 por ciento. Con respecto a estos patrones, el coste de oportunidad generado en las retenciones fiscales es muy elevado.

Otro ejemplo que puede servir de referencia para evaluar la oportunidad de inversión que se pierde a consecuencia del actual sistema de recaudación es el Euribor, interés al que los bancos se prestan el dinero entre sí y cuya media mensual sirve de referencia para definir el tipo de los préstamos hipotecarios. La media de este indicador en su tramo de a doce meses fue del 4,83 por ciento en 2008. Cualquier banco ofrecerá por los ahorros de su cliente esta cantidad más una cantidad extra.

Por otro lado, no se debe ignorar el aumento del coste de la vida. Por tanto, a las rentabilidades citadas hay que añadir los aumentos de precio de los bienes y servicios. El indicador que mide estas variaciones se denomina Índice de Precios al Consumo (IPC). Cuando cambia al alza, el fenómeno se conoce como inflación; cuando evoluciona a la baja o desacelera las subidas, desinflación. Si las bajadas son persistentes, se llama deflación. En España, el IPC aumentó en 2008 un 4,1 por ciento, de 102,8 a 107 puntos. Esto quiere decir que, para comprar la misma cesta de bienes y servicios de diciembre de 2007, el consumidor tiene que desembolsar un 4,1 por ciento más de dinero en diciembre de 2008. En otras palabras, el parné que retuvo el Estado en el mes de enero de 2008 ve reducida en un 4,1 por ciento su capacidad de costear el consumo que se realice en diciembre de ese mismo ejercicio. Así pues, el Estado no se comporta de una forma económicamente justa cuando recauda impuestos.

Sin embargo, la penalización que aplica a quien demore un día la entrega de la Declaración de la renta asciende al 20 por ciento, cinco veces más que el aumento de precios que se produjo en España en 2008.

* Gregory Mankiw, Principios de Economía, cuarta ed., Madrid: Paraninfo, 2008, pág. 5.
Bibliografía: Gregory Mankiw, Principios de Economía, cuarta edición, Madrid: Paraninfo, 2008.

Efeméride (I): "¿¡Por qué no te callas?!"

2009-11-10T00:01:00.014+01:00

10 de noviembre de 2007. Décima séptima Cumbre Iberoamericana. El presidente vitalicio de Venezuela, Hugo Chávez, denomina fascista al ex mandatario español José María Aznar. El actual presidente* español, José Luis Rodríguez Zapatero, que lo considera un agravio, intercede. Chávez lo interrumpe y, ante la complacencia de toda la platea, el Rey impone su cetro vocal al bolivariano: "¿¡Por qué no te callas?!"

Hoy se cumple el segundo aniversario.

Dramatis personae (por orden de aparición):

José María Aznar López

José Luis Rodríguez Zapatero

Hugo Chávez Frías

Juan Carlos I de Borbón, Rey de España

* En marzo de 2008 renovó su mandato.

Estereotipos en la clase de español para extranjeros

2009-11-01T23:14:00.010+01:00

En una de las universidades públicas madrileñas, a los estudiantes extranjeros de español se les enseñan irresponsables y lamentables estereotipos poblacionales. Estas etiquetas lograrán difusión internacional y cobrarán una vigencia local y planetaria. Trece nacionalidades se reúnen en el aula: francesa, alemana, inglesa, estadounidense, australiana, irlandesa, italiana, eslovena, polaca, belga, holandesa, sueca y finesa. Siete son las regiones estereotipadas:

Andalucía

"Los andaluces tienen fama de estar siempre de fiesta y de hacer reír a los demás. Ofrecen todo lo que tienen sin pensárselo dos veces. Les cuesta trabajar. Cuando hablan de cosas suelen deformar la realidad, aumentándola. Lo suyo no es estar tristes."

"Alegre y jovial amante de la fiesta y poco dada al trabajo, de carácter abierto y hablador, con gran don de gentes, con gran sentido del humor, dados [sic.] a cometer exageraciones y fanfarronerías hablando. Hospitalarios, religiosos, supersticiosos, generosos y falsos. En las series españolas de televisión o en el cine, se les ha retratado profesionalmente como inmigrantes a la capital, que trabajan en el servicio doméstico o la hostelería."

Aragón

"Es difícil que cambien de opinión. A veces se empeñan en hacer cosas que van contra la lógica y la prudencia, o que pueden ofender a los demás. No son nada perezosos. No mienten ni engañan, siempre dicen lo que piensan."

"Tozudos, cabezotas, a veces se empeñan en hacer cosas contra la lógica y la prudencia. No son nada perezosos. No mienten ni engañan y siempren dicen lo que piensan."

Castilla

"No derrochan, les gusta conformarse con lo estrictamente necesario. Tienen mucho amor propio, llegando [sic.] incluso a ser altivos. Son poco dados a la risa. Son tradicionales en sus ideas y costumbres."

"No derrochan, son muy ahorradores, austeros. Tienen mucho amor propio, son muy orgullosos. Son muy tradicionales en ideas y costumbres."

Cataluña (Catalunya)

"No son nada generosos. Sienten satisfacción por lo propio y a veces lo consideran superior a lo de los demás. Tienen iniciativa y decisión para acometer negocios y empresas. Les gusta lo que es útil y provechoso."

"Tacaños, trabajadores y cerrados de mente, orgullosos, políticamente separatistas, clasistas, ambiciosos, individualistas, antipáticos, emprendedores, tenaces, cultos, responsables, inteligentes y racionalistas."

Galicia (Galiza)

"Están apegados a creencias antiguas sin fundamento racional. No se fían de nada ni de nadie. Son reacios a aceptar lo que es distinto o nuevo. Son diligentes y no hacen ascos al trabajo. Dan rodeos para expresar sus ideas u opiniones. Demuestran el amor y el afecto con facilidad."

"Amantes de su tierra, supersticiosos, humildes, tranquilos, tradicionalistas, sencillos, hospitalarios, hogareños, religiosos, cerrados, cariñosos, desconfiados, sensibles, sentimentales, tímidos y tristes."

Madrid

"Son insolentes y presumidos. Se consideran más poderosos y con más derechos que los demás. Acogen bien a los de fuera. Gastan demasiado."

"Insolentes y presumidos. Abiertos, acogen bien a los de fuera pero se consideran con más derechos que los demás. Derrochadores. Liberales y generosos."

Provincias vascongadas (Euzkadi)

"Les gusta comer mucho y bueno. Están muy apegados a su zona y a sus gentes. Son robustos. No tienen término medio. Son francos, pero ásperos, sin delicadeza. Tampoco se ríen mucho."

"Les gusta comer mucho y bien. Son robustos, duros, poco delicados. Están muy apegados a su zona y a sus gentes. No se ríen mucho."

En fin, críe fama y échese a dormir.

Fotos tomadas de aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.

La dotación de la Casa Real aumenta en 1,12 millones durante el mandato socialista

2009-10-19T08:04:00.016+02:00

El ejecutivo socialista ha elevado la dotación destinada a la Casa Real en 1,12 millones de euros desde su victoria en las elecciones de marzo de 2004. Según los datos que publica la Casa Real, el importe otorgado en los Presupuestos Generales del Estado (PP.GG.) de 2005 ascendía a 7.776.340 euros, mientras que el del ejercicio 2009 fue de 8.896.920 euros, lo que supone una diferencia del 14,4 por ciento.

La Constitución española establece en su artículo 65 que "el Rey recibe de los Presupuestos Generales del Estado una cantidad global para el sostenimiento de su Familia y Casa y distribuye libremente la misma"*. No obstante, la carta magna no especifica con qué criterios económicos se otorga ni cómo debe hacerse su revisión. La dotación económica de la Casa Real se ha incrementado de año en año en rangos que oscilan desde el 2,7 por ciento de 2009 hasta el 4,5 por ciento de 2008.

Leire Pajín y Bibiana Aído, puño en alto. Son, respectivamente, la secretaria de Organización y la ministra de Igualdad del partido que ha elevado la dotación de la Casa Real en 1,12 millones de euros desde 2005.
Foto tomada de aquí.

Las retribuciones que corren a cargo del Estado suelen ligarse a la evolución del Índice de Precios al Consumo (IPC), a fin de proteger el poder adquisitivo de sus empleados. Estas quedan recogidas en los PP.GG., que se aprueban anualmente para el ejercicio económico consecutivo, de forma que la tasa de inflación que se aplica a las revisiones de salarios y pensiones es estimada y suele situarse en el 2 por ciento. Este porcentaje responde al objetivo de inflación señalado por el Banco Central Europeo. La desviación de la tasa real de IPC sobre dicha estimación se aplica cuando el Instituto Nacional de Estadística publica las cifras definitivas del indicador, en enero del siguiente ejercicio.

Sin embargo, los incrementos en la dotación económica destinada a la Casa Real no se han ceñido a este criterio. En el periodo comprendido entre 2005 y septiembre de 2009, el IPC ha escalado en un 9,7 por ciento, mientras que la prestación para la Casa Real se ha elevado en mayor medida. El diferencial generado entre ambas durante ese periodo asciende a 4,75 puntos porcentuales. De esta forma, la Casa Real no sólo ha conservado su poder adquisitivo, sino que lo ha elevado en un 49,2 por ciento. Los aumentos anuales de IPC y de la dotación de la Casa Real no son correlativos, como se aprecia en las siguientes tablas:

IPC General
Año	2009 (P)	2008	2007	2006	2005
Media anual	105,9	107,0	102,8	100,0	96,6
Variación medias anuales
Año	2009 (P)	2008	2007	2006	2005	Total 05-09
Variación (%)	-1,0	4,1	2,8	3,5	3,4	9,7
Dotación Casa Real
Año	2009	2008	2007	2006	2005	Total 05-09
Cantidad (miles de euros)	8.896,9	8.663,0	8.289,9	8.048,5	7.776,3	41.674,7
Variación (%)	2,7	4,5	3	3,5	--	14,41
Variación absoluta (miles de euros)	233,9	373,0	241,4	272,1	--	1.129,5
Aumento del poder adquisitivo* (%)						49,2

Fuentes: Instituto Nacional de Estadística -INE- (http://www.ine.es/jaxi/menu.do?type=pcaxis&path=%2Ft25/p138&file=inebase&L=0), Presupuestos Generales del Estado (http://www.sgpg.pap.meh.es ) y Casa Real (http://www.casareal.es/laCasa/laCasa-ides-idweb.html).

Leyenda de (P): provisional. Dato hasta septiembre de 2009, último publicado.

* (Inflación / diferencia entre la subida de la inflación y el porcentaje de aumento de salario) x 100

El Jefe de Estado español, don Juan Carlos I, pidió al ejecutivo el pasado julio congelar el importe de su presupuesto en atención a la crisis económica que atraviesa España. El Gobierno ha aceptado: en el proyecto de PP.GG. para el ejercicio económico de 2010, la cifra que figura en la Sección 01 del capítulo "Gastos. Presupuesto por programas y memoria de objetivos" es de 8.896.920 euros, la misma que en 2009. No obstante, la tasa de inflación en España hasta septiembre de este año es negativa y se sitúa en el -1 por ciento. En este caso, aunque se congele el importe de la dotación real, esta caída del IPC se traduce en un aumento virtual de la misma del 1 por ciento.

En los últimos años se ha producido un conflicto entre los sindicatos y el Gobierno por la omisión de la cláusula de revisión salarial en el Estatuto Básico del Empleado Público, aprobado el 12 de abril de 2007. Esta cláusula estipula el reajuste anual de los sueldos de los funcionarios en relación con la tasa de IPC prevista por el Gobierno en los PP.GG. y también estipula una revisión definitiva del salario acorde con la tasa real del ejercicio en cuestión. Hasta ahora, sólo se ha aplicado sistemáticamente en los importes de las pensiones contributivas y no contributivas (por invalidez o jubilación). En septiembre de este año, los sindicatos Unión General de Trabajadores, Comisiones Obreras y Central Sindical Independiente y de Funcionarios llegaron a un acuerdo con el Gobierno para, por un lado, elevar en 2010 el salario de los funcionarios de la Administración General del Estado en un 0,3 por ciento y, por otro lado, recibir el 1 de enero de 2012 la cantidad correspondiente a la desviación generada entre las subidas establecidas en los PP.GG. para 2010 y 2011 y la inflación efectiva registrada en esos años.

* Luis López Guerra (ed.), Constitución Española, editorial Tecnos, Madrid: 1997.
Visualice el cuadro en formato jpg haciendo click aquí.

La clase política e Iñaki Gabilondo

2009-10-07T13:30:00.023+02:00

Cada día surgen nuevas pruebas de la escatología legislativa. Un amigo me ha señalado una de las más recientes, tomada a cuento de la entrevista digital que realizó El País el primero de octubre a Ángel Gabilondo Pujol. Es ministro de Educación del ejecutivo socialista y catedrático de Metafísica de la Universidad Autónoma de Madrid, de la que además fue el primer rector electo allá por abril de 2002.

Lectores anónimos propusieron las preguntas de esa entrevista. Sólo veintiséis fueron contestadas, entre las cuales no consta la de mi amigo. Este silencio le llenó de indignación y elucubró dos hipótesis: o bien había sido censurada por el diario, o bien había sido rehusada por el ministro. La cuestión reza así:

"A ver si tiene usted la valentía de responder honestamente a lo siguiente. ¿Es cierto que su nombramiento ha subvenido a las descubiertas maniobras mediáticas de su hermano Iñaki Gabilondo en pro del Gobierno? Ante una previsible respuesta negativa, ¿qué criterios cree que llevó al ejecutivo a nombrarle a usted en vez de a otros candidatos y quiénes eran estos últimos? Por último: ¿Qué esfuerzos ha realizado para evitar la reducción de los fondos públicos destinados a I+D+i en los últimos Presupuestos Generales del Estado?"

La primera de las dos hipótesis no parece creíble, sobre todo después de presenciar la campaña de acoso que ha realizado El País contra el Gobierno socialista. Respecto a la posibilidad de que el ministro haya rehusado a contestarla, más verosímil, cabe proclamar que quien calla otorga. Los cimientos de la clase política son la mentira, la omisión, el populismo, la demagogia, el tráfico de influencias, el crimen, la concomitancia con el cuarto poder...

Pero conviene contextualizar la primera pregunta. Viene a colacion de la siguiente circunstancia: el influyente periodista Iñaki Gabilondo, hermano de Ángel, es un acérrimo adalid del partido socialista español. Empleó su notoriedad para dirigir el voto del electorado contra el hoy partido de la oposición. Su afinidad con dicha formación política es tan profunda que, tras concluir la entrevista de febrero de 2008* al presidente del Gobierno, el periodista suscribió, entre lo que creía bambalinas, la estrategia de José Luis Rodríguez Zapatero: para ganar de nuevo las elecciones convenía mucho generar tensión. Las palabras exactas de Gabilondo fueron: "a mí me parece que conviene muchísimo". Aquí lo pueden ver (eleven el volumen):

La concomitancia de Gabilondo con el PSOE resultó entonces evidente. Pero, puesto que el vídeo se grabó después de finalizar la entrevista, sin conocimiento del Presidente, este se sintió desairado y se produjeron fricciones que acabaron con una servil tergiversación en pro del interés del partido; y, aquí reside lo oscuro, presuntamente también en pro del futuro político de su hermano Ángel, que un año más tarde sería investido de ministro de Educación y Ciencia.

Ángel Gabilondo ganó ese ministerio, a pesar de sus deficientes conocimientos lingüísticos, de los cuales pueden señalarse algunos ejemplos en la entrevista. Su honda preocupación mediática por el particular ("tampoco estaría [de] más que cuidáramos un poco más nuestra propia lengua", duodécima respuesta) queda así cruelmente traicionada. Pero, para mayor escarnio del Ministro, concurre un agravante: si bien en la lengua hablada las normas son de más laxo cumplimiento, el registro de esta entrevista es escrito. Se presupone, por tanto, que el interlocutor dispone del tiempo suficiente para comprobar la corrección de lo expresado.

Errores lingüísticos en la primera respuesta (en letra negrita):

"Soy muy partidario de evaluar. Lo que no se evalúa, se devalúa. Y, además, no avanza.. Pero no es cuestión de buscar culpables, sino de ser corresponsables. La educación es una tarea social y compartida."

El adjetivo 'partidario' no admite gradación. Partidario se es o no, pero no caben sin tibieza ni exceso. Obsérvese el absurdo semántico que se produce en las siguientes combinaciones: *soy más partidario que tú del aborto; *soy poco partidario del aborto; *soy ultrapartidario del aborto.

Y otro error más en la tercera respuesta:

"Estoy satisfecho de que esté garantizado el Plan Nacional y la convocatoria de proyectos. Pero siempre defenderé que en Ciencia e Innovación, y más en tiempo de crisis económica, se haga un esfuerzo y se invierta sobre todo cuando buscamos cambiar el modelo productivo. En Educación, no ha habido recorte".

Error de concordancia. Si el sujeto es plural, el verbo tiene que ir en plural. Lo correcto sería: "Estoy satisfecho de que estén garantizados el Plan Nacional y la convocatoria de proyectos".

El Ministro incurre en otras incorrecciones en las respuestas segunda, quinta, vigésima cuarta...

Como curiosidad, conviene señalar este paralelismo entre Iñaki y Ángel: pese a la preponderancia que juega el idioma en la profesión del primero, comparte con el segundo la comisión de algunos pecados lingüísticos. Iincluso menciona falsas instituciones. En la siguiente entrega de sus editoriales televisivos, alude a un tal "Ministerio de Ciencia e Investigación". El vídeo nos sirve, de paso, para contextualizar la última cuestión no respondida por el Ministro, el recorte presupuestario del Gobierno en I+D+i:

Ángel Gabilondo pertenece a la clase política y la clase política es un pútrido hatajo de áscaris. El dinero y la sociedad, que lo legitiman cada cuatro años, son sus generosos huépedes, pero lo más infecto y nefando es su presencia pública. Su estatus se eleva en la mentira, la omisión, el populismo, la demagogia, el tráfico de influencias, el crimen, la concomitancia con el cuarto poder... Viven a costa de otros organismos, de los que se alimentan y que depauperan sin acabarlos. Y, para remache, cometen la abyección de no darse por aludidos. Y escurren el bulto. Y no afrontan la verdad. Y están intoxicados hasta la coronilla de narcisismo y de poder, que no es suyo aunque lo ejerzan.

Ascaris lumbricoide, un parásito nemátodo muy extendido en los países poco desarrollados. Afecta a especies omnívoras (el ser humano y el cerdo), se aloja en el intestino delgado y sus individuos miden entre 15 y 35 centímetros de longitud.

Foto tomada de aquí.

Por toda esa infección, está palpitando el anhelo de una cirugía radical, la que ilustra esta grabación (ojo, puede herir sensibilidades):

El asco es el mismo.

* Las eleciones generales se celebrarían el 9 de marzo de 2008.

Legalidad de las citas en los medios digitales

2009-09-29T13:10:00.015+02:00

Siempre sobrevuela por la oreja de todo bloguero esa mosca inconcreta de si las citas a las que se recurre para ilustrar un asunto infringen propiedades intelectuales o derechos de autor. Hoy damos por concluida dicha incertidumbre gracias a un artículo que ha publicado el jurista Carlos Sánchez Almeida en la edición digital del diario El Mundo y que arroja un chorro de luz sobre estas revueltas tinieblas. Se titula "Derecho de cita de artículos periodísticos" y queda transcrito a continuación (no dejen de leer este otro artículo que se menciona en el texto):

"La consulta que esta semana nos ha planteado un internauta se puede analizar a la luz de dos institutos jurídicos diferenciados. La vigente Ley de Propiedad Intelectual regula en su artículo 32 las condiciones de ejercicio del derecho de cita e ilustración de la enseñanza, mientras que en el artículo 33 se reconoce el derecho de reproducción de trabajos y artículos sobre temas de actualidad difundidos por los medios de comunicación social.

En primer lugar debemos diferenciar el derecho de cita en sentido estricto, con fines docentes o de investigación, del derecho de cita de artículos periodísticos. En el primer caso, la Ley establece que la inclusión en una obra propia de fragmentos de otras ajenas de naturaleza escrita, sonora o audiovisual, así como la de obras aisladas de carácter plástico o fotográfico figurativo, estará permitida cuando su inclusión se realice a título de cita o para su análisis, comentario o juicio crítico. La ley puntualiza, no obstante, que “tal utilización sólo podrá realizarse con fines docentes o de investigación, en la medida justificada por el fin de esa incorporación e indicando la fuente y el nombre del autor de la obra utilizada.” Sobre este particular derecho de cita con fines docentes ya nos extendimos en un artículo anterior, al que nos remitimos.

Cuestión distinta es la cita de artículos periodísticos. Históricamente, las recopilaciones periódicas efectuadas en forma de reseñas o revistas de prensa tenían el carácter de citas. Sin embargo, este derecho ha quedado muy limitado tras la última reforma, y así, desde la entrada en vigor de la Ley 23/2006, "cuando se realicen recopilaciones de artículos periodísticos que consistan básicamente en su mera reproducción y dicha actividad se realice con fines comerciales, el autor que no se haya opuesto expresamente tendrá derecho a percibir una remuneración equitativa. En caso de oposición expresa del autor, dicha actividad no se entenderá amparada por este límite."

En la consulta de esta semana, nuestro internauta plantea la transcripción íntegra de un artículo de prensa en un blog personal sin ánimo de lucro. Este último matiz es el que otorga mayor margen para el ejercicio del derecho de cita, margen que todavía puede ampliarse si estamos hablando de trabajos o artículos sobre temas de actualidad, al amparo de lo dispuesto en el artículo 33.1 de la LPI:

1. Los trabajos y artículos sobre temas de actualidad difundidos por los medios de comunicación social podrán ser reproducidos, distribuidos y comunicados públicamente por cualesquiera otros de la misma clase, citando la fuente y el autor si el trabajo apareció con firma y siempre que no se hubiese hecho constar en origen la reserva de derechos. Todo ello sin perjuicio del derecho del autor a percibir la remuneración acordada o, en defecto de acuerdo, la que se estime equitativa.

Cuando se trate de colaboraciones literarias será necesaria, en todo caso, la oportuna autorización del autor."

El fallo sistémico trae nuevos códigos económicos

2009-09-17T14:41:00.101+02:00

La crisis financiera que ha desatado tantas dolencias cardíacas en todos los paralelos y meridianos del globo terráqueo ha puesto en entredicho el sexto principio de la disciplina económica: "Los mercados normalmente constituyen un buen mecanismo para organizar la actividad económica"*. Gregory Mankiw (Trenton, Nueva Jersey, Estados Unidos, 1958), profesor de Economía de Harvard, lo describe así en su obra divulgativa Principios de Economía (2006): "En una economía de mercado, las decisiones del planificador central [Estado, ejemplificado con el modelo comunista] son sustituidas por las decisiones de millones de empresas y de hogares. Las empresas deciden a quién contratan y qué producen. Los hogares deciden en qué empresas trabajan y qué compran con sus rentas"**. Este modelo económico, según explica el profesor Mankiw, tiene algo de asombroso, puesto que "a pesar de que la toma de decisiones está descentralizada y que los que toman decisiones buscan su propio provecho, las economías de mercado han demostrado ser capaces de organizar con notable éxito la actividad económica de una forma que promueve el bienestar económico general"***.

Sin embargo, la existencia de ciclos económicos pone en tela de juicio este principio, dado que sus nadires son consecuencias de excesos sobrepuestos en algún punto del sistema. Hoy resulta evidente que la economía, ciencia humana y disciplina tejida a través de un método empírico, no ha sabido contrarrestar por sí sola los excesos financieros cometidos por un extenso conjunto de bancos, principalmente estadounidenses. La feroz recesión que se ha instalado en Occidente -comparada por la prensa económica en muchos aspectos con la Gran Depresión que siguió al crac de 1929- deviene de la brutal contracción del crédito en que han acabado degenerando los citados excesos. Por cómo se han desarrollado los acontecimientos, cabe afirmar que el sistema económico se ha tambaleado cual castillo de naipes.

El secretario del Tesoro estadounidense, Timothy Geithner, en confidencia con Ben Bernanke, presidente de la Reserva Federal.

Foto tomada de aquí.

De esta forma, un solo factor económico, muy concreto, se bastó por sí solo para mandarlo todo al garete. Si falla un punto, se quiebran todos los órganos del sistema, aun los que no tienen responsabilidad: la relación de deudas que alimentaba el libre mercado cortó su marcha tras la explosión subprime y, con ello, la de la multitud de empresas y hogares en todo el mundo. El aumento del paro, el estancamiento de la actividad económica y la destrucción del Producto Interior Bruto son consecuencias colaterales de esta cadena de desaguisados.

Como reacción a esta colección de problemas, el agente centralizador de las economías, el Estado -siguiendo las directrices de Mankiw-, se vio en la coyuntura de sacar las manos de los bolsillos para entregar pródigas limosnas y, parece que, por fin, para cambiar decididamente las reglas del juego. Por añadidura, da la impresión de que se han subido ya algunos peldaños de la escalera del cambio. Por citar un ejemplo, el pasado mes de marzo, el Tesoro estadounidense anunció la elaboración de una nueva regulación de los mercados financieros, los del sambenito precisamente. Fue un paso en la creación de nuevas normativas económicas.

Hoy la agencia Bloomberg recogía entre sus breaking news (últimas horas) la noticia de que la SEC (Securities and Exchange Commission, órgano homólogo de la CNMV) pretende abordar dos cuestiones largamente discutidas a lo largo de la crisis económica. Primero, la prohibición del flash trading (cruce rápido de miles de órdenes en el ámbito del trading financiero), dado que otorga injustas ventajas a determinados agentes mercantiles como gestoras o fondos de inversión libres (hedge funds). Se pretende permitir a los pequeños inversores disponer de información las órdenes una "fracción de segundo antes que el mercado". La segunda cuestión es la propuesta de una nueva normativa que regule la actividad de las agencias de calificación de crédito, a fin de impedir que vuelvan a malinterpretar los riesgos de invertir en títulos potencialmente tóxicos. En el momento de publicarse esta entrada se estaba votando dicha propuesta, aunque su aprobación exigirá una segunda vuelta.

Logos de las principales agencias de calificación de deuda (Standard & Poor's, Fitch Ratings y Moody's). Su misión ha sido duramente cuestionada a lo largo de la crisis por la incapacidad que han demostrado a la hora de prever el colapso de algunas entidades, como Lehman Brothers, Bear Stearns o AIG, entre otros, o por malinterpretar la calidad crediticia de muchos productos financieros.
Logos tomados respectivamente de aquí, aquí y aquí.

Ya se pregonó a bombo y platillo la intención de emprender iniciativas sobre estas directrices en aquellas rimbombantes operetas que organizó el G-20, de cuya primera reunión está próximo el primer aniversario. Pero, ¿estamos ante una sincera voluntad de cambio o ante el mismo galgo, con distinto collar? El jueves y viernes de la próxima semana se reúne de nuevo el G-20, esta vez en Pittsburgh, Pennsilvania (Estados Unidos).

* Gregory Mankiw, Principios de Economía, cuarta ed., Madrid: Paraninfo, 2008, pág. 7.

** Ídem, págs. 7 y 8.

*** Íd., pág 8.

Los valores del 'reggaeton' (II)

2009-07-19T18:48:00.038+02:00

Hace algo más de un año logramos ilustrar dilatadamente la mediocridad y sinrazón del mayor exponente del reggaeton, Calle 13, merecedor, según la estadounidense Recording Academy, de uno de sus desacreditados premios, en concreto al "Mejor Disco Urbano Latino". Hoy sólo pretendemos ajustar cuentas. Con toda la parafernalia de protesta social y descontento que convoca esta clase de galardón, no era de esperar que el dueto portorriqueño -René Pérez Joglar (Residente) y Eduardo José Cabra Martínez (Visitante)- traicionasen el único de sus títulos que, hasta hoy, no merece la hoguera y el olvido: 'Querido FBI'. Aquí está:

Si han tenido a bien gastar los cuatro minutos del videoclip atendiendo a la letra, habrán percibido la empatía, rabia y exaltación propias de los temas patrios; habrán percibido, en una palabra, las cualidades más ostentosas del nacionalismo. Este celebradísimo éxito habla de aspiraciones revolucionarias y antiimperialistas, de respeto y honor, y de armas contra el oprobio extranjero. El protagonista del título es Filiberto Ojeda Ríos.

La cuestión, en cambio, no deja de ser pintoresca. Se inscribe en un contexto histórico de revolución, esa que empezó Simón Bolívar, y en el deseo de sacudirse la caspa anglosajona. La canción es una oda a la protesta de más puro estilo latinoamericano, arma en mano, con Fidel Castro y Ernesto Guevara en el trasfondo del escenario. No en vano, Filiberto Ojeda Ríos fue el líder de los Macheteros que se enfrentaron a la presencia y poder estadounidenses durante más de veinticinco años. Ojeda ingresó en el Directorio General de Inteligencia cubano cuando su familia se instaló en la Perla del Caribe hacia 1961. Un año después se produciría la Crisis de los Misiles, hecho que seguramente amplificó su odio hacia la primera potencia económica y su deseo de acción.

La canción hereda la rabia del líder boricua y se expresa con la verdad que hay en lo espontáneo de un impulso pasional. 'Querido FBI' se emitiría en una radio local treinta horas después de la muerte del revolucionario a manos de agentes del FBI, el 23 de septiembre de 2005, sin tiempo de depurar sentimientos ni de cribar razones. Parece inverosímil, por tanto, que este single pueda encerrar más mensaje que el literal, que en resumidas cuentas traza un mosaico difuminado de ciertos valores a modo de lección mal aprendida pero salvable.

Con todo, esta pasional "protesta", como ellos mismos la llaman (mins. 2:12-2:18), queda desvirtuada de sopetón por la hipocresía del vocalista. Según se recoge en diversas páginas de la internet, el dúo fue severamente criticado por la explícita incitación a la violencia contra las autoridades yanquis en Puerto Rico (Estado Libre Asociado de EE.UU.) y contra sus constantes injerencias. René no acertó a decir más que no había que tomarse el mensaje necesariamente de forma literal, pese a que no quepa otra interpretación. Al final resultó que lo que parecía a un tiempo una sincera denuncia y una sentida condolencia se convierte en un mezquino golpe de marketing. La idea era el precio de la fama -"mataron al hombre, pero no a la idea", mins. 1:46-1:47-. El 29 de noviembre de 2005, un mes después de la muerte de Ojeda, Calle 13 grabaría su primer álbum: Calle 13. ¿No parece esto un procaz oportunismo comercial de color verde dólar y con la cara de George Washington?

Los prendas, Residente y Visitante. No pueden ni ver lo yanqui.

Tomadas de aquí y aquí.

Tristemente, hemos descubierto que René y Eduardo vendieron al sistema discográfico estadounidense la unión que habían fraguado con el pueblo; unión establecida sobre la idea de lo común portorriqueño -"Queridos compatriotas"-, que era continuada por otras alusiones de tipo gregario -"Nuestra bandera la han llenáu de meáu. Murió desangráu, mi gente, que murió desangráu [...] Pa explotarles a esos cabrones los colmillos hay/3 punto 9 millones de cuchillos..."-; precisamente la idea que les sirvió de trampolín hacia la fama. Se vendieron y de mala manera, "en el nombre de Filiberto Ojeda Ríos" (min. 1:33-1:35), por quien "la Calle 13 está de luto" (min. 1:55-1:57). Traicionero caballero es don Dinero.

¿Cuál es la coherencia en que se sostiene entonces el furor reggaetoniano? A simple vista, se siente que los pueblos latinoamericanos han proclamado iconos identitarios a Calle 13 y sus letras, así como a otros exponentes del reggaeton; sin embargo, sólo traerá al dúo la redención moral volver a hacer cuartel en la protesta grave y en el acto ejemplar, es decir, volver a comprender de nuevo el rap como rap, con sus particulares exigencias prácticas, que son, en base, la miseria y el underground.

Poéticas, espejos, correlaciones, vidas paralelas (cuestión)

2009-07-15T20:13:00.043+02:00

En el Arte coexisten al menos dos tendencias prácticas que se suelen contraponer sin acritud formal, mas sí ideológica. Platón y Aristóteles, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora o este y Lope de Vega son aisladas muestras de un dilatado etcétera. Andando el tiempo, ya en el siglo XIX, se encadenó un eslabón más de esta cadena al aparecer características literarias que cristalizaron en contraposición mutua y que definirán las dos corrientes definitivas -volátil vanguardia y realismo anquilosado-; corrientes que gobernaron los albores de un siglo que acaba de extinguirse, como la inercia que gobierna un automóvil sin frenos. Aunque lo presente no sea más que efecto de insondables causas, el germen de este conflicto declarado y de ambas poéticas puede señalarse en el siglo XIX. Uno de los binomios que mejor lo reflejan bien podría estar formado por Charles Pierre Baudelaire y Gustave Flaubert, decimonónicos y antonomásicos por excelencia, en Francia, donde todo nació, o por Benito Pérez Galdós y Ramón María del Valle-Inclán, en la Piel de Toro.

Como bien se sabe, en la pareja de gemelos siempre hay uno malo y uno bueno: el original y su imagen especular. Pese a la evidencia de esta regla, no es fácil encontrar una excepción que la confirme. Con dar una ojeada por la internet vemos a tirios y troyanos, a medos y helenos, a Marco Antonio y Julio César o también a Inclán y Galdós, puestos a tirar del hilo literario, todos llevándose a palos, contrapuestos, geminados, especulares. Las aspiraciones literarias de los dos últimos son a todas luces tan dispares, y hasta tal punto divergentes, que basta un par de briznas de sus obras para probarlo.

El mismo año en que Rubén Darío (Ciudad Darío, 1867 - León, 1916) revuelve el panorama literario con la publicación de Azul... en Valparaíso (Chile), don Benito el Garbancero (así apodado por Valle-Inclán (Escena cuarta de L uces de Bohemia, en boca de Dorio de Gadex)) cierra a tiros con Miau (1888) una etapa de su realismo programático que será relevada por el ciclo realista-espiritualista culminado en Nazarín (1895). Así comienza Miau:

"A las cuatro de la tarde, la chiquillería de la escuela pública de la plazuela del Limón salió atropelladamente de clase, con algazara de mil demonios. Ningún himno a la libertad, entre los muchos que se han compuesto en las diferentes naciones, es tan hermoso como el que entonan los oprimidos de la enseñanza elemental al soltar el grillete de la disciplina escolar y echarse a la calle piando y saltando."

Según Fernando Lázaro Carreter y Vicente Tusón*, este estilo se conoce entre la crítica como Realismo. En gran parte, sus términos nacen de la simple inversión de los principios literarios del Romanticismo, según esta pareja de estudiosos:

"[El Realismo] elimina elementos como el subjetivismo, lo fantástico y los excesos sentimentales, y desarrolla el interés por lo local y lo costumbrista. [Además, se realiza] una observación rigurosa y una reproducción fiel [de lo que ve el escritor], en un anhelo de exactitud que se orienta hacia la pintura de costumbres, de ambientes y de caracteres."

Queda añadir a esta definición que el Realismo prepondera la concepción utilitarista del Arte y constituye su requisito esencial, al menos en su manifestación literaria.

A la derecha, Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843 - Madrid, 1920), en actitud inquisitiva hacia el grabador que lo retrata. No puede descartarse que este terminase vagando en alguna de sus novelas, puesto que el Garbancero era un pertinaz observador de todo lo que le rodeaba. A la izquierda, Ramón José Simón Valle Peña (Villanueva de Arosa, 1866 - Santiago de Compostela, 1936), autobautizado como Ramón María del Valle-Inclán, a quien debemos el genial esperpento Luces de bohemia. Tirano Banderas (1926), El ruedo ibérico (1927-1928- 1958), La pipa de kif (1919) son otros títulos memorables.

Tomada de aquí/Tomada de aquí.

La obra de Galdós puede resumirse en ese párrafo extraído de Miau. A lo largo de su carrera no cambiará ningún aspecto estilístico, sino las perspectivas utilitaristas que introduce en las obras que componen sus diferentes etapas realistas. Ni trascendentes ni ficcionales, las palabras del pasaje anterior han sido escritas y pronunciadas desde que nació la paideia en la Grecia Clásica, incontables veces, y con el demérito añadido de no producirse a causa del Eterno Retorno. No atesoran originalidad. Las líneas transcritas son tan indiferentes que podrían caber en una carta al amigo revolucionario, en una postal a la amada, en una novela al mártir lector, en una obra teatral, en una crónica rosa o en un reportaje de periodismo social. Da lo mismo, pero la gravedad estriba en que la muestra no es aislada, sino una más de esas figuras individuales e imperfectas que derivan de la idea platónica de Realismo.

Extraigamos otro ejemplo. Hacia la mitad de la obra, Galdós describe así al nieto del protagonista de Miau, el cesante Villaamil:

"Para Cadalsito fue aquel día de huelga, pues por la mañana, según disposición del maestro, debían ir todos al sepelio del malogrado Posturitas. Y uno de los designados para llevar las cintas del féretro era Luis, a causa de ser tal vez el que mejor ropa tenía, gracias a su papá Víctor. Su abuela le puso los trapitos de cristianar, con guantes y todo, y salió muy compuesto y emperejilado, gozoso de verse tan guapo, sin que atenuara su contento el triste fin de tales composturas. [...] Al entrar en la calle del Acuerdo se encontró Cadalso a su tía Quintina, que le llenó de besos, ensalzó mucho su elegancia, le estiró el cuerpo de la chaqueta y las mangas, y le arregló el cuello para que resultara más guapo todavía."

Es un estilo anodino, que suscita monotonía y desdén, pero que representa la corriente literaria más injustamente sobrevalorada de todos los tiempos. Entre la crítica se conocerá como Realismo y quien la practique tenderá a despreciar otros registros imputados de faltos de utilidad social o política. Por ende, en obras anteriores, como la tan celebrada El amigo Manso (1882), Pérez Galdós aplica el mismo estilo latoso, tan impersonal, tan poco único, tan poco estilo, que sistemáticamente se supedita a contenidos de fin social. Así se manifiesta Máximo Manso, el protagonista y narrador de El amigo Manso, en el capítulo séptimo 'Contento estaba yo de mi discípulo' -que es Manolito Peña-:

"Ya empezaba a brillar en el diálogo su ingenio un tanto paradójico y controversista, y le seducían las cuestiones palpitantes y positivas, manifestando hacia las especulativas repugnancia notoria. Esto lo vi más claro cuando quise enseñarle filosofía. Trabajo inútil. Mi buen Manolito bostezaba, no comprendía una palabra, no ponía atención, hacía pajaritas, hasta que no pudiendo soportar más su aburrimiento, me suplicaba por amor de Dios que suspendiese mis explicaciones, porque se ponía malo, sí, se ponía nervioso y febril. Tan enérgicamente rechazaba su espíritu esta clase de estudios que, según decía, mi primera explicación sobre la indagación de un principio de certeza, había producido en su entendimiento efecto semejante al que en el cuerpo produce la toma de un vomitivo. Yo le instaba a reflexionar sobre la unidad del ser y el conocer, asegurándole que cuando se acostumbrase a los ejercicios de reflexión, hallaría en ellos indecibles deleites; pero ni por esas."

Otros derroteros

Valle-Inclán, imagen especular de Galdós, tiene aspiraciones de otra índole: reclama la distinción de estilo, el Arte como una forma de conocimiento -a través de sinestesias principalmente-, la persistencia en la memoria del lector y el cáncer de la realidad que se aloja en la realidad misma. Las circunstancias artísticas lo avalan. Siete años después de que Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, 1876 - Bellagio, 1944) publicase el Manifiesto futurista en el diario francés Le Figaro, Valle cierra a tiros con La lámpara maravillosa. Ejercicios Espirituales (1916) una estética de cuya metamorfosis emergerá el Esperpento y la vanguardia, posturas literarias portadoras de un adanismo destructor y de la irreverencia y el enfrentamiento contra las formas artísticas tradicionales y contra el modelo de sociedad de la época. La lámpara maravillosa cierra el ventanuco del Modernismo y abre el ventanal de un idilio entre las nuevas formas poéticas y la particular adaptación de éstas en forma de Esperpento. Valle comienza a abrigar en sus obras la voluntad de entrar en conflicto, que es el quid de la literatura, su razón de ser. Abandonará las escapistas e idílicas fantasías de sus Sonatas.

Al leer este tratado de estética se advierte que el autor pretende exudar sus viejas posturas poéticas en lo que constituye un proceso de exorcización definitivo, a modo de muda de piel, una suerte de hito que divide dos eras. Además, en él se recogen su idea de la literatura, su proceso creativo y su nuevo sendero estético.

He aquí un fragmento del principio del 'Anillo de Giges', primer capítulo de La lámpara maravillosa: "[...] Ambicioné beber en la sagrada fuente [de la inspiración], pero antes quise escuchar los latidos de mi corazón y dejé que hablasen todos mis sentidos. Con el rumor de sus voces hice mi Estética."

Al inicio de la segunda prosa del 'Anillo de Giges', Valle-Inclán describe así el hecho literario:

"En este amanecer de mi vocación literaria hallé una extrema dificultad para expresar el secreto de las cosas, para fijar en palabras su sentido esotérico, aquel recuerdo borroso de algo que fueron, y aquella aspiración inconcreta de algo que quieren ser. [...] Todas las cosas al definir su belleza se despojan de la idea del Tiempo"

Despojarse de la idea del Tiempo, la sustancia esencial de la novela realista, define a la belleza literaria. Valle alude al adanismo que caracteriza a los ismos del siglo XX al cierre de la primera prosa del segundo capítulo, 'El milagro musical': "Cada día de Dios hemos de abrir nuestra alma a una sima de conocimientos y de intuiciones, adonde jamás haya llegado la voz humana ni en sus ecos." Este es uno de los postulados que concitan los ismos del XX, inoculado en la Historia del Arte desde la publicación del Manifiesto futurista, y que se convertirá en la exigencia primordial de la literatura de los comienzos de siglo. Emerge el anhelo de lo insólito.

Valle-Inclán era un tipo peculiar. Convocaba manifestaciones contra las autoridades a las que acudía él solo. Fue descrito por el general Miguel Primo de Rivera (Jerez de la Frontera, 1870 - París, 1930) -en la foto- como "eximio escritor y extravagante ciudadano".

Foto tomada de aquí.

La octava prosa del citado capítulo concluye: "La suprema belleza de las palabras sólo se revela, perdido el significado con que nacen, en el goce de su esencia musical, cuando la voz humana, por virtud del tono, vuelve a infundirles toda su ideología." Es de esta forma como el autor gallego prescinde y reniega de la literatura en cuanto utilitarista para proclamarla Arte en esencia, con el fin en sí misma.

Como resulta evidente a estas alturas del artículo, estas exhortaciones poéticas son de muy diferente hechura a las del Realismo, anquilosado como la realidad de su época, bodegón de su tiempo, donde la pretensión literaria gira en torno a los triviales ejercicios de dotar al ciego de ojos y de resultar útil a la sociedad. ¿Y qué sucede con los que afortunadamente ya conocen la realidad que los circunda? ¿Qué sucede con la porfiada insatisfacción del hombre actual?

Ambos precisan otro punto de vista, más insatisfecho, más irreverente, más insólito, más mágico. Precisan algo que contribuya a la riqueza eterna y misteriosa del Mundo. En su inolvidable obra teatral Luces de Bohemia, máximo exponente del Esperpento, publicada por vez primera en 1920 y corregida por última en 1924, Valle-Inclán ofrece un incisivo cuadro de la época en la que logra reunir aquellos cuatro adjetivos. Aunque estos pueblan todas las páginas de la obra, es en la duodécima escena donde, además de irrumpir la realidad grotesca y metastásica de España y lo inconcebible de la sociedad burguesa -una manifestación orgánica de sus cánceres-, también figura el nuevo estilo de Valle, explicado por él mismo:

DON LATINO: Me estás asustando. Debías dejar esa broma.

MAX: Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.

DON LATINO: ¡Estás completamente curda!

MAX: Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.

DON LATINO: ¡Miau! ¡Te estás contagiando!

MAX: España es una deformación grotesca de la civilización europea.

DON LATINO: ¡Pudiera! Yo me inhibo.

MAX: Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.

DON LATINO: Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.

MAX: Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.

DON LATINO: ¿Y dónde está el espejo?

MAX: En el fondo del vaso.

Tras este aglutinador vistazo de los principios de siglo en España, ¿qué puede decirse que ha cambiado desde entonces? Esta realidad plasmada por Valle-Inclán no es la que se ve y se describe solamente, como el oficinista público de Miau o la algarabía de chavales libres al salir de clase, sino la que se descubre de repente, que nos invade y obsequia con una nueva perspectiva; se trata de la realidad crítica consigo misma, de manera tácita, a través de un cinismo parricida.

Por el adanismo antedicho, por el conflicto con la realidad, por el destierro del utilitarismo, estamos en condiciones de afirmar que el Esperpento es ese género-aljibe que embalsa los cursos de las vanguardias y que ensalza la virtud de esa literatura que tiene su razón de ser en sí misma. Valle encuentra en su género ese "l'Art pour l'Art" que acuñó el parnasiano Théophile Gautier (Tarbes, Pirineos, 1811 - Neuilly-sur-Seine, 1872) y que torna eterna a la literatura.

Ahora fije la mirada sobre el espejo, lector, y diga si nunca se sintió así. Diga si no se reconoce ocho décadas y un lustro después en los espejos críticos de la calle del Gato (cómo llegar).

Para la elaboración de esta entrada se han consultado todos los títulos citados.
* Fernando Lázaro Carreter, Vicente Tusón, Literatura española 2, Anaya, Barcelona: 1995.

Se disipan las tinieblas del sector bancario

2009-05-10T12:15:00.034+02:00

Las decisiones tomadas en el mes de agosto tienen la virtud de pintar puntos de inflexión. En agosto del año 31 a. C. venció Augusto a Cleopatra y a su amancebado Marco Antonio. La historia tomó un camino irreversible. En agosto de 1492 partió Colón de Palos de la Frontera y la historia tomó un camino irreversible. En agosto de 1945, Hiroshima se derritió tras las hélices del Enola Gay y la historia tomó de nuevo el camino irreversible. El 9 de agosto de 2007, los bancos centrales de Europa, Japón, Australia, Canadá, Noruega, Suiza, Dinamarca, Indonesia, Corea del Sur, Filipinas y Estados Unidos inyectaron a sus respectivos sistemas financieros, y a través de subastas de liquidez, 236.000.000.000 euros, es decir, 236.000 millones de euros. Esa cifra equivale a 39.267.096.000.000 pesetas o, más sucintamente, 39,26 billones* de pesetas. Y se tomó, con ello, un camino irreversible.

La alharaca alcista de todos los mercados bursátiles se truncó entonces, como puede apreciarse en el gráfico** adjunto, que comprende los últimos cinco años de cotización del índice de referencia estadounidense, el Dow Jones de Industriales:

Leyenda: el trazo morado une los mínimos crecientes marcados al cierre de sesión por este índice entre el 14 de julio de 2006 y el 15 de agosto de 2007. La línea azul enlaza los máximos decrecientes desde el máximo histórico del Dow Jones, registrado el 9 de octubre de 2007 en los 14.164,5 puntos. La línea negra indica cómo se fue agudizando la tendencia bajista desatada tras las primeras inyecciones de liquidez de los bancos centrales, ante la incertidumbre sobre el tamaño real del agujero financiero. La línea vertical señala el momento en que se suministran los 360.000 millones de euros y coincide con el vértice del triángulo que anunció la tendencia bajista del mercado.

Se puede determinar como fecha del estallido de la crisis subprime el día 9 de agosto de 2007; el momento en que ya nadie podía confiar en las prácticas de los grandes bancos estadounidenses. Su irresponsabilidad en la concesión de préstamos hipotecarios a clientes con un bajo grado de solvencia (conocidos como NINJA: No Income, No Job, neither Assets; sin ingresos, sin trabajo ni recursos) había llegado lejos y el sistema financiero de los paíeses desarrollados corría un grave riesgo de colapso. El carácter especulativo de la bolsa comenzó a labrar una fotografía aproximada de la burbuja donde se asentaba el sistema financiero. Desde su pico histórico, el Dow Jones perdió más de la mitad de su valor hasta marzo de 2009, cuando cesaron los descensos:

Los Estados retomaron su cetro interventor y en la cumbre de Washington del 15 y 16 de diciembre decidieron fabricar las plaquetas que restañasen la herida. Ninguna entidad quería tener nada que ver con ellos, excepto para financiarse, pero el negocio estaba en el tapiz: el sistema dispone de un órgano bancario que lo alimenta y lo vertebra. Estados Unidos ha gastado en sus "planes de estímulo" 1.600.000.000 dólares, es decir, 1,6 billones (parte de la cifra se obtiene de la deducción de impuestos). En pesetas, el guarismo asciende a 171.497.377.920.000, es decir, 171,49 billones. Ahora, los especuladores, que labran fotografías de la realidad en la bolsa de valores, creen que ya casi se ha terminado de zurzir el roto de los balances de los bancos de EEUU. Esta semana, la agencia de noticias Bloomberg recogía los resultados de las pruebas de estrés (stress tests) realizadas por la Reserva Federal (Fed): Bank of America, Wells Fargo, Citigroup, Morgan Stanley, Regions Finantial, SunTrust, Fifth Third Bank y KeyCorp aún necesitan captar en conjunto un capital de 74.600 millones. El secretario del Tesoro estadounidense, Timothy Geithner, afirmó que ninguna de las diecinueve entidades examinadas son insolventes. A cinco grandes (JP Morgan Chase, Goldman Sachs, MetLife, American Express y Bank of New York Mellon) no se les exige capital adicional.

El parqué es el teatro donde se representan los roles que juega cada engranaje de la Economía. Los inversores interpretan lo que leen en ella y confían en el futuro de los bancos estadounidenses. Su labor es especular sobre el valor futurible de una empresa y estar dispuestos a pagar por hacerse con un cachito de ella. Por eso la bolsa adelanta acontecimientos, funciona de forma retrofuturista.

¿Cómo interpretó esto el inversor? En la sesión del viernes, los títulos más negociados del Dow Jones fueron dos bancos: Citigroup (767.248.413 acciones, para repuntar un 5,5 por ciento) y Bank of America (681.310.401; un 4,8 por ciento al alza). JP Morgan fue el cuarto título más negociado (110.026.329 acciones, para subir un 10,5 por ciento); American Express, el décimo (36.211.248; avanzó un 9,3 por ciento). Ya se conoce la magnitud de las heridas y ha cesado el miedo a lo desconocido. El volumen de negociación empieza a superar la media de los últimos meses y además señala la dirección y sostiene su sentido:

Desde el 1 de octubre, las acciones del que fuera el mayor banco de la última década, Citigroup, caen en picado por el influjo de la quiebra de Lehman Brothers y la falta de certeza sobre la solvencia de estos bancos. Desde su máximo en el último año, los 23,73 dólares marcados al cierre del 15 de abril de 2008, el valor de Citigroup en bolsa se desploma en más de un 20 por ciento y llega a cotizar por debajo de un dólar (0,97 dólares, su mínimo histórico). Desde ese punto, las acciones de Citigroup transitan por un canal alcista, aunque para ganar continuidad primero deben superar la zona de resistencia generada antes de los mínimos. El volumen de negociación aumenta con fuerza desde el suelo.

Al inversor le parece que los bancos vuelven a ganar dinero; los bancos eso han dicho; y la Fed ha hecho su donoso escrutinio. A los tres les va la bolsa y la vida en ello, no hay que olvidarlo. Es el momento de advertir que la banca vuelve a funcionar después de un año y diez meses de que sus hábitos les suicidaran y, de paso, atascaran los engranajes de la economía. El Estado, que tantos recursos ha destinado para sanarlos, les ha aprobado en las pruebas de solvencia: se ha restituido a la serpiente, a la portadora del veneno y del antídoto, y todavía la necesitamos para contrarrestar las toxinas.

* Millones de millones, en español.
** Todos los gráficos han sido tomados de www.bloomberg.com. Los análisis son de elaboración propia.

El sempiterno declive de la razón

2008-03-26T14:02:00.020+01:00

El logos por los logos

La entrada inaugural de esta aventura que tiene por nombre ‘Movimiento 31’ aludía con justicia al vocablo griego logos (λóγος), que viene a significar “discurso”, “palabra”, “ciencia” y “razón”. El logos fue un ensueño que despertó del sueño de la mitología. Mas, ¡por Zeus! Las ilusiones de los filósofos griegos, lamentablemente, se han diluido como azúcar en la piscina monetaria de la realidad, en el populoso océano Internet. Si buscamos a través del explorador Google la palabra logos, tanto los cuatro primeros resultados como los siete enlaces patrocinados remiten a páginas en las que figuran diseños o dibujos de marcas, de firmas o de empresas. Es decir, remiten a logos de “pegatina”. Estos no figuran ni siquiera en el Diccionario de la Real Academia Española –DRAE– y es en el duodécimo resultado donde podemos encontrar la palabra en su sentido helénico y original. Por supuesto, se trata de una entrada de Wikipedia.

Esto era previsible, sí, pero estoy convencido de que no deja de ser triste. O, cuanto menos, decepcionante.

El hecho es que lo económico prima sobre la ciencia o la cultura, puesto que ambas son lujos ulteriores a la necesidad. Lo primero es lo primero: ¡Jerarquía de prioridades! Interiorícenlo bien: ¡Jerarquía de prioridades! La historia puede ilustrar de tantas maneras el sacrificio necesario de unos en beneficio del status de otros que uno se pierde cuando llega el momento de escoger. Maldita jerarquía de prioridades. En la playa de Maratón diez mil atenienses se lanzaron a muerte contra treinta mil persas por la libertad de Grecia. Jesucristo se dejó morir por el hombre, para el hombre. Guzmán el Bueno aceptó la muerte de su hijo para no ceder Tarifa a los benimerines. Los anglosajones desterraron el nazismo con cientos de miles de víctimas. Sin embargo, fue necesario.

En Grecia, primero estaban los esclavos –la injusticia– y luego vino el lujo del pensamiento y de la ciencia –perseguidoras de la justicia–. Cuando el ocio de los ricos con esclavos se hacía intolerable, había que ocupar el tiempo de alguna forma, aunque fuera en cábalas y sesudas quimeras. Hace falta ser hipócrita.

O cínico, que es peor.

Pero tengan la cortesía de permitirme retomar uno de los flecos del comienzo: lo monetario, las monedas. Es honesto decir que esta nueva entrada de ‘movimiento 31’ descubre caras, pero también cruces. En el punto en que las aspiraciones de los miembros de una sociedad persiguen una mejora económica, quienes la logran hasta la holgura intentan lavar su conciencia con el mecenazgo privado u otra suerte de filantropía. El sueco Alfred Nobel (1833-1896) amasó una gran fortuna al comercializar su deletéreo descubrimiento, el trinitrotolueno, un compuesto conocido comúnmente como dinamita o TNT. Al final, destinó todo su capital a la Fundación Nobel (1900), que aún premia a las personas que más hacen en beneficio de la humanidad... a menos que ostenten una ideología de corte conservador, verbigracia Jorge Luis Borges.

Pero lo irónico del caso estriba en que, después de todo, el mecenazgo privado se erige como la fórmula más efectiva. El propietario afroamericano de una discográfica estadounidense, que se hizo rico y famoso editando discos de rap, afirmó ante la prensa lo siguiente: “no se ayuda a los pobres con las migajas de un sueldo, sino con el millón de dólares de un rico”. Esa es la cantidad que cada año dona a organizaciones contra la pobreza este empresario negro –lamento no recordar su nombre–.

Internet es también una moneda. ¿Su cara? Proponer la libertad absoluta a quien navega en sus aguas, porque escapan a cualquier control. Por eso mismo es un gran cauce de capital. Y por eso mismo supuso el jaque mate del comunismo práctico y de los gobiernos que tutelan como padres a cada uno de sus súbditos.

Pluma sin facciones

2008-03-04T00:02:00.029+01:00

No todo es crítica en este rincón de la internet. También hay aplauso y hoy se les invita a disfrutar con un verdadero alarde de tecnología literaria. La historia de cómo cayó en mis manos podría servir a cualquier místico abnegado y conformista para justificar la existencia del destino, entendiendo este como un sistema que subyace a la naturaleza y al universo y que explicaría su funcionamiento.

Hace, más o menos, unos dos años y cinco meses conocí a una chica argentina en una fiesta. Moví cielo y tierra para hacerla coincidir conmigo y, no sé muy bien cómo, logré reunir el suficiente valor para morrearla. No sé muy bien cómo, me correspondió. Ella era hermosa e inteligente, pero por motivos que nunca llegué a saber –además de que seguía enamorada de su novio de toda la vida–, como al mes y pico o dos meses, decidió que lo más conveniente para los dos era dejar de salir. Por supuesto, el problema era de ella, y no mío.

Eso dijo.

Cuando la concocí, acababa de salir de una relación quincenal con un bala perdida de Buenos Aires que de pronto se largó a Holanda. No sé si el destino era casual; Agustín no podía vivir sin una dosis de cannabis galopando por sus venas. A pesar de esto, según me contaba ella, se trataba de un tipo de esos que todo el tiempo están dándole vueltas al coco, filosofando, revoloteando el cerebro.

Y también escribiendo y dibujando en una libreta lo que se le iba pasando por la mente. Ella siempre me dijo que quedó impresionada con el talento espontáneo de Agustín. Y, para hablarme de sí misma, a los días de empezar a salir, la jovencita argentina me mandó por e-mail un texto que había escrito él, presuntamente. Me dijo a través del Messenger: léelo y cuando termines me avisas. Quedé vivamente impresionado y comenté:

- Ya lo he leído.

- Yo soy como dice el texto –respondió ella.

Todo me quedó más claro. Pero, ya desnudado el destino, ¿por qué no sincerarme un poco más? Quedé, lo digo muy en serio, epatado por la brillantez del texto y, sobre todo, por la juventud de quien lo había escrito –Agustín tendría unos 19 años–. Es una tentativa relumbrante, deliciosa, virtuosa, colorida, original, sorprendente, puramente literaria. En todo caso, me he permitido la licencia de suponer que les deslumbrará cada una de las frases de que se compone, ya que son, a mi juicio, como astros incandescentes. Antes de que lo lean, me gustaría disculpar en cierta medida el dialecto argentino, aunque sospecho que todas las palabras son de conocimiento común. El texto ha sido transcrito tal cual llegó a mis manos, salvo algunos pocos errores ortográficos sin importancia* que ya han sido debidamente suprimidos. Disfruten.

“Uno generalmente habla de cuán complicadas son las mujeres. Creo que nunca me cansaría de escribir sobre eso, ni me quejo porque lo hago; ¿cuántas veces parpadeo por día? Lo único que hago escribiendo es mejorar mi caligrafía: no escribo textos, no escribo ensayos, por eso mismo tengo un cuaderno. Porque no me gusta escribir apuntes... Eso cuando lo relees no tiene gracia.

Me gusta dibujar también siempre boludeces.

Mi letra. Mi letra. Qué estupidez.

Comenzemos el texto acá. ¡No! No, no lo hagas, ¿estás loco? No viajes, no es el futuro. Apostemos, no hay nadie que pueda vivir viajando toda su vida. Eso, vivir viajando (cuántas comas).

Escribo nada más para tomar café y pasar el rato. No escribas con coma porque esto no es un diario íntimo. Luego se pierde, y ¿qué? Ya me cansé de escribir y al rato me arrepiento otra vez volviendo a sacar el cuaderno y ya no escribo más con comas pero sí con muchas "y".

Comenzemos el texto y pensemos: ¿Qué es eso del café con hielo? No puedo creerlo, ¡tenés agua para el mate! Y sí, volvieron las comas para quedarse.

Erradiquemos los puntos apartes, destruyamos los polinomios. ¡Oh! Pero qué interesante es hablar sin decir nada; la mejor manera de marear y dejar satisfecho al lector. ¿Usted no fuma mucho? Así comienza el texto al escribir todo lo que pienso sin siquiera pensarlo (lo pensé).

Ahora viene la línea divisoria que termina el texto. Mentira.”

* Solamente he conservado la “z” de “comenzemos” por reiteración, quizá intencionada, en el texto. Su grafía correcta sería “comencemos”.

Los valores del 'reggaeton' (I)

2008-02-26T10:26:00.023+01:00

Cualquier persona mínimamente avezada en noches toledanas podría advertir sin esfuerzo que en las noches españolas, europeas, asiáticas y norteamericanas ha prendido la “chispa” de la paupérrima sonatina caribeña: el reggaeton, una deplorable e híbrida degeneración del rap y el reggae originaria de Puerto Rico. De momento, le viene grande el calificativo de “género”; sin embargo, el 11 de febrero de 2008, la Recording Academy –presente en doce de los cincuenta estados de EE.UU.– otorgó su Grammy al “Mejor Disco Urbano Latino” a uno de sus mayores exponentes -si no el mayor-: Calle 13. Es el tercero en sus vitrinas. El grupo lo integra una pareja de puertorriqueños, René Pérez Joglar y Eduardo José Cabra Martínez, más conocidos por sus respectivos alias, “Residente” y “Visitante”. El primero es el letrista y vivió parte de su vida en la localidad de Trujillo Alto, más concretamente en la calle 13, vía que dio nombre al grupo.

Lo preocupante es que el hito de conseguir otro Grammy constituye un paso más en el ya de por sí extenso y firme asentamiento internacional que está protagonizando el reggaeton. Sin dichos galardones, esta sonatina quedaría en los anales de la música como una curiosidad más y acaso un motivo de chiste sobre el tercermundismo. Pero el trasfondo axiológico del "género" esconde ciertos riesgos. Las secuelas sobre sus numerosos seguidores se cifrarán sobre los valores que representa el reggaeton y que quedaron obsoletos hacia los años 50. Machismo, superioridad respecto de otros colectivos –incluso algún escarceo con el racismo–, hedonismo salvaje, callejerismo y picaresca son los principales lugares comunes de este vano estilo musical. Lógicamente, el éxito ganado al calor de tales tópicos es un síntoma del agudo atraso cultural que tristemente padecen todas las islas del Caribe, exceptuando Cuba.

Es consecuencia que de premiar el reggaeton se deriva premiar los antedichos valores, amén de la ignorancia más crasa y la mediocridad más hiriente. Pero examinemos con microscopio el fenómeno, encarnado en los galardonados Calle 13. En una primera aproximación, sorprende la profundidad intelectual de sus letras y la virtuosidad verbal de la que hacen gala constantemente. De lo primero hallamos auténticas joyas en uno de sus singles más celebrados: Japón-pon. Este fragmento del estribillo puede ilustrarlo con claridad:

Residente – ¿Qué pensarán de nosotros en Japón, pon?
                    Debe ser bueno lo que piensan en Japón, pon.
                    Ricky la pegó con el Chiki, bon bon
                  y hasta en Hong Kong se escucha reggaeton, ton.

Japonés – Stúpilo, Hong Kong é en China.

Residente – No impolta, pero pegó la fucking gasolina.
Pegó la fucking gasolina, más que en Carolina.

Resulta, cuanto menos, deprimente que en un país tan rico culturalmente como Japón le recuerden a uno por el “Chiki, bon bon”. Pero, en fin, no se puede sacar de donde no hay. El estribillo, que da comienzo a la canción, refleja un cierto sentimiento de superioridad y de menosprecio sobre los “japos”, que se confirma unos versos más adelante. He aquí otro fragmento con tintes despectivos hacia los japoneses y los orientales en general, aderezado con una gota de machismo:

Residente – Yo me llevo a la chinita con too y sombrilla.
                    La monto en la carretilla
                    y la llevo a paseal por encima e los bonsái
                    y después nos paramos en Shanghai
                    a comer chicken patay.

Japonés – Stúpido, eso é tailandés.

Residente – ¿Qué importa si es tailandés, chino o japonés?
                  Too son iguales, toos hablan al revéh
                  too son iguales todos hablan enredao
                    con los ojos achinaos y comen sentaos, sin zapatos
                    se sientan a comer asopao de gato
                  y si no hay gato en el plato
                    pueh comen pincho e perro.

Japonés – La calne de pelo tiene mucho, mucho hielo...

Residente – ¿Mucho hierro?

Japonés – Mucho hielo.

Residente – ¿Hierro?

Japonés – Hielo.

Residente – ¿Hierro?

Japonés – Hielo...

Los alusiones del fragmento a la cultura japonesa denotan un profundísimo y exquisito conocimiento tanto de ella como de las lenguas orientales, pero es la realidad misma la que se va a encargar de destruir la canción. Todo el mundo sabe que el perro nunca ha sido un elemento de la dieta japonesa, aunque sí de la china y la coreana... pero todos son iguales, claro está. El conocimiento que tienen sobre el tema tratado es prácticamente inexistente, aunque hereditario de tópicos oscuros y ancestrales. Con todo, Calle 13 osa incluso ridiculizar gestos o costumbres de la cultura oriental básicamente mediáticas, al ponerlos en evidencia por medio de burlonas preguntas retóricas (un recurso que se repite a lo largo de toda la letra). Precede a esto otro fabuloso alarde de sabiduría sobre la cultura japonesa:

Residente – Yo lo que sé que'stán duros en la acrobasia,
                  en el ping-pong y en la gimnasia.
                También sé que se han inventado tó
                  lo que te venden en una farmacia,
                  y que cuando les hacen un favol
                    bajan la cabeza sin decir “gracias”.

Japonés – Eso es palte de nuestra cultula.

Residente – ¿La cultura?

Japonés – La cultula

Residente – ¿La cultura?

Por supuesto, Calle 13 y los portorriqueños son muchísimo más molones que los orientales. Pero si hay algo que de verdad importa en géneros que tienen que ver con el rap es la letra, la palabra, y unida a la signifado, su música, que está impresa en los golpes de voz denominados “acentos”. No pierdan la oportunidad de deleitarse con el desbordante don de palabra de Residente cuando habla por boca de su alter ego japonés. Atención al ingenioso juego de palabras:

Japonés –   Estúpilo, ¿cuál es tu estupilés?
                  Allá en Puelto Rico hablan mal también.
                Además, allá en Puelto Rico
                  son todos unos blutos. No son astutos.
              Nosotros en Japón somos matemáticos, algeblaicos,
                  cálculo, de cálculo, supercálculo...
                  Bueno, eso es lo que yo calculo.

Residente – Está bien, pero en Puelto Rico hay más nalga
                y hay más culo, más muslo, más cadera.
                   Ahí en Japón lo que hay es más fucking chumbera,
                   y ustedes los japoneses son como el pollo pico:
                 amarillento y pellejúo.

Se trata de una verdadera gala de estupidez... También representa el hedonismo al que me refería al principio, aunque no expresado en su forma más salvaje. A la vez, se manifiesta el machismo retrógrado de "Acá en Puerto Rico hay más nalga y hay más culo, más muslo, más cadera". Está visto que poco quieren apreciar a la mujer en sus facetas intelectual y sentimental.

A renglón seguido, el japonés se queda sin palabras debido a la altura intelectual de la retahíla de argumentos que le cae encima. Calle 13 acaba de erigirse como un dechado de valores superiores y más válidos que los orientales. René Pérez Joglar –resulta irónico que la raíz de su segundo apellido sea “juglar”– y Eduardo José Cabra continúan la canción con palabras para la exaltación del atávico garrote frente a las artes marciales:

Japonés – Está bien, pelo acá en Japón nosotros sabemos karate.

Residente – Aquí en Puelto Rico no impolta, te metemos con un bate.

En todo caso, esta disciplina japonesa se configura como predominantemente defensiva, con lo cual no es coherente catalogar como amenaza las palabras del morigerado y adelantado japonés. Más que en la lógica, la reacción del puertorriqueño radica en un ataque de hombría propio de la adolescencia. Pero, lo más penoso es que el cantante escoge "karate" por su rima consonante con “bate”, lo que destapa una vez más la envidiable virtuosidad de las plumas de René y Eduardo.

Antes de terminar, pierdan otro instante. Este es el final del estribillo de “Japón” con que abrimos el análisis pormenorizado de la canción y que se reitera en tres o cuatro ocasiones. Ahí va:

Residente – Y se la empujamos monga, sin vaselina.
Y se la empujamos monga, sin margarina.
Y se la empujamos monga, bien monga.

Es la manifestación de todos esos indicios que conducen a la conclusión de que el cantante es completamente mongolo. ¿Se le habrá evaporado el lubricante graso del cerebro?

Podrán deleitarse ustedes mismos con este vídeo de "Japón" grabado en pleno concierto. Visiten este si no les responde el link.
Letra tomada de aquí, aunque adaptada fonéticamente y corregida según la grabación original del tema.

Elecciones

2008-02-22T01:47:00.026+01:00

Campaña de caza

16 días y 400 pavos

En tal película de tal director se ha colado una escena alegórica*. Y también cruda, tanto que, ni con sal pasaría mejor.

La escena abre con la imagen de una bandada de cuervos que traza círculos sobre un centro imaginario, reflejo de algo que yace en el suelo. Los segundos se desvenecen sin prisas...

Flashback.

La acción del film se traslada a un instante pasado. Tras un barrido de cámara, el director ofrece el primer plano de un cuervo, con jirones de carne sanguinolenta que cuelgan del pico...

El cuervo común (Corvus corax) tiene un tamaño grande , plumaje negro y pico fuerte, los tres rasgos que mejor definen al político. Imagen tomada de aquí.

Luego comienza una serie de fotogramas que retratan a 350 cuervos silenciosos, con la inactividad que es propia de todo bicho viviente tras un copioso almuerzo.

Conflicto.

La mayoría absoluta de estas aves han quedado saciadas por cuatro años. A la minoría de cuervos no le ha llegado con el suculento y carnívoro festín. Insatisfechos del botín, anhelan rapiñar a costa de los cuervos saciados. Dan comienzo a una trabada pelea de gallos donde la ética no existe. Sólo satisfacer el interés de sobrevivir.

Mientras, otros grupos menos numerosos de cuervos van revoloteando abyectamente en torno a la turba de pájaros negros. Ejercitan el oportunismo instintivo de los carroñeros y tan pronto congenian y unen esfuerzos con el grupo saciado, como se arriman al adversario para arañar las migas del pico. 1.461 días, cuatro años, se amontonan en el olvido.

Instante actual.

Llega de nuevo la hora de comer; los cuervos han levantado el vuelo en busca de nuevo alimento y van trazando círculos sobre un centro imaginario, reflejo de algo que yace en el suelo. Cada grupo sigue su ruta y entra una cuña de seis fotogramas con imágenes que representan la pereza, el descontento, el desencanto, la conciencia del engaño democrático, la desesperación y la moderna clase política.

Cada grupo de cuervos había dejado sus propios señuelos para cazar la presa. Un fajo de 400 euros aparece sobre una mesa. Desaparece mientras cae del techo un puñado de carroña.

En este punto, la película vuelve a la imagen de un cuervo, con jirones de carne sanguinolenta que cuelgan del pico...

El 9 de marzo, dentro de 16 días, se cerrará este ciclo vital. Los cuervos se saciarán impunemente de carroña putrefacta y, de esa forma, empezará a andar desde cero, una vez más, el eterno retorno. Hoy comienza la campaña electoral.

* El diccionario de la Real Academia Española define la alegoría como “ficción en virtud de la cual algo representa o significa otra cosa diferente”. ¿Adivinan a qué “cosa diferente” remite esta ficción?

Inaugural

2008-02-16T15:17:00.007+01:00

Siéntanse bienvenidos

16 de febrero de 2008. Les voy a contar cómo he engendrado este blog, una contracción del término “weblog”. Weblog, dicho con propiedad, es un vocablo inglés que se puede traducir por cuaderno de bitácora en red, según afirma en su oración “¿Qué buen viento les trae, grumetillos?” el Predicador malvado, home de leyenda y preclara voz de esta misma casa. Pero vayamos al grano... Movimiento 31 pretende ser el anecdotario de las reflexiones, historias, terracotas, críticas, cuadros, cuentos, fotografías, poemas, estatuas, fuentes, hallazgos, narraciones y opiniones que aguardan en el día a día a un ciudadano común del siglo XXI. En esta razón se sostiene la estructura del blog, que integrará paso a paso múltiples secciones, algunas de colaboradores, hasta convertirse en un camino que lleve a Roma, que lleve a la verdad.

Es utópico, lo sé.

Para la princesa Irulan, hija del padisha Shaddam IV, emperador del universo conocido: “El comienzo es un momento extremadamente delicado”. Hoy comienza la andadura de este libro tan infinito como una vida. Es un momento delicado, consiste en abrir una veta que descubra a los visitantes un rico filón de oro o un montón de tierra hueca y estéril.

Es presuntuoso, lo sé.

Aquí les dejo el tablero, pongan ustedes las fichas.

La verdad es que el nombre del blog no es casual. Una de las acepciones que encierra la raíz “log” reza así, trasladada al español: logaritmo. Se trata de la lógica más humana, la griega, lo matemático (¡Oh! ¡Qué interesante sería que la escritura ofreciese tanta precisión!). Que “log” guarde la reminiscencia de “logos” supone, a la vez, nacer del mito, surgir de la leyenda. Movimiento 31 alude al movimiento número 31 del ajedrez, que es el primero en que ya resulta imposible realizar un movimiento útil si no es derribar una pieza del adversario. Aspira a, en resumidas cuentas, apostar por la confrontación con lo establecido.

Es rebelde, lo sé. Pero es el cuento que les prometí al principio.

Y ya que nos ponemos de explicaciones, paso a la siguiente. Discúlpenme si encuentran barrocos los textos en ciertas ocasiones... Estoy trabajando en ello. Jorge Luis Borges, una de las máximas plumas argentinas, explica muy bien la razón en una entrevista que concedió al periodista español Joaquín Serrano Soler en 1976: “De joven fui barroco, como todo joven lo es”. Se trata, por tanto, de un momento en la vida, nada irremediable. La naturaleza es barroca en primavera, suntuosa en verano, parca en otoño y precisa en invierno. Y lo mismo la naturaleza del hombre.

Así pues, vengan los utópicos, los presuntuosos, los rebeldes, y bienvenidos sean a una aventura que concluirá cuando ustedes lo deseen y cuando este humilde, utópico, presuntuoso y rebelde bardo que les canta olvide la música y las palabras.